Chapultepec: millonaria inversión a largo plazo
::::: Todavía están en el aire los cuestionamientos de la comunidad cultural nacional y las preguntas de los participantes en las mesas de diálogo sobre Chapultepec Naturaleza y Cultura —preguntas que delatan incertidumbre—, y las instituciones, por su parte, hacen cuentas a muy, muy largo plazo. Eso es lo que muestran los recursos asignados y los que proyecta, para toda la obra, la presente administración, y que se pueden consultar en el Presupuesto de Egresos de la Federación. Recordemos que tan sólo para 2021 serían 3 mil 508 millones para infraestructura, estudios y el proyecto en sí. Pues según el PEF, para todo el proyecto, de aquí a 2024, el “flujo estimado” de inversión federal será de 10 mil 335 millones. Es curioso que el documento contempla un “flujo estimado” para este año por 4 mil 350 millones —no sólo 3 mil 508—. Y el gasto seguirá: para 2022 nos llevaremos otro golpe similar, pues desde ahora el PEF contempla 3 mil 363.9 millones. Vaya, sí que saben planear cuando de Chapultepec se trata.
Hablando de escultura, dice el artista Pedro Reyes, el problema no es tirar el monumento a Cristóbal Colón en Paseo de la Reforma, “el verdadero problema es el edificio H”. El escultor y arquitecto se refiere al edificio en Ciudad Universitaria que alteró la visual del Espacio Escultórico, una de las obras de land art más reconocidas en el mundo.
Reyes, quien ha encabezado la defensa de la obra desde el grupo Salvemos el Espacio Escultórico, es el curador de Monumental. Dimensión pública de la escultura, exposición que presenta el Museo de Arte Moderno hasta junio; aunque por la pandemia no se puede ver, en línea se puede hacer el recorrido: https://my.matterport.com/ show/?m=qzJFqmCYujy
La exposición no es un hecho desconectado de la causa de Salvemos el Espacio Escultórico, al contrario. Esa obra, creada en 1979 es uno de los linderos temporales de la muestra; el otro es 1927 cuando se crea la Escuela libre de escultura y talla directa. La del Espacio Escultórico es una causa que está viva, recalca Reyes: “Se tiene que seguir hablando; será una restauración que se tendrá que hacer, más tarde o más temprano (demoler cuatro pisos del edificio). Lo que se haga ahí es la afirmación de lo que podemos hacer como país”.
Monumental no es una muestra cronológica, no es la historia de la escultura. Es una selección de obras “de calidad”: alrededor de 400 piezas entre esculturas, fotografías, maquetas, y videos con entrevistas o recorridos. Gira en torno del trabajo de 100 artistas mexicanos y extranjeros.
“La exposición va a lo público, pero no solo a los monumentos. No es un llamado a hacer megaproyectos. Todo lo que hay es de calidad en cuanto a la resolución de la vida de la escultura en su contexto social”, expresa Reyes en entrevista. Reconoce que hay omisiones; que abunda en el tránsito de la figuración hacia la abstracción, el geometrismo, el land art, lo conceptual, y que resalta la forma.
Lamenta que en décadas recientes la escultura quedara fuera de los discursos: “Vengo de la generación de los 90, donde no se hablaba de escultura, sino de instalación, de arte de procesos. He batallado con eso porque tengo una carrera conceptual pero me interesan la plástica y las soluciones formales”.
Realizada con apoyo de una beca de la Fundación BBVA, la exhibición hace homenaje a escultoras que casi no se conocen y que poco se citan en la historia del arte; a artistas que en su paso de la figuración a la abstracción quedaron a un lado; remite a obras poco vistas, a proyectos desaparecidos: la Cueva de O’Gorman o las obras del grupo Gucadigose en Villahermosa.
“La exposición tiene constantes de elementos prehispánicos que aparecen, por ejemplo, en el Espacio Escultórico que tiene referencias a Monte Albán o Cuicuilco, pero que es una experiencia del siglo XXI. La mexicanidad está tanto en lo súper experimental como en lo que se considera escultura en los términos más clásicos”.
La muestra tiene momentos y personajes que enfatiza: el propio Espacio Escultórico; la obra de Geles Cabrera y su Museo Escultórico; Mathias Goeritz; la Ruta de la Amistad, y Pedregal con el Anahuacalli, sus Jardines o con el Estadio de CU. Los videos hacen homenaje a creadores vivos como Geles y Hersúa, y recorren espacios.
Al preguntarle a Pedro Reyes qué balance hace de la relación de estos creadores con la escultura, responde: “Hay una especie
• Geles Cabrera. La exposición hace homenaje a esta artista de 94 años, a sus obras y al museo escultórico que creó.
• de épica. Me interesa mucho conocer la historia y prolongarla. La cuestión de la talla en piedra y la conexión con la roca es una constante desde el nacionalismo hasta el Espacio Escultórico; es un oficio que está vivo todavía. El objetivo de la exposición es ofrecer ese vocabulario, inspirar a que esa práctica siga viva y no agüitarse por los ejemplos fallidos; alimentarse de los ejemplos que salieron bien”.
La exposición parte de lo que vino después de la Revolución Mexicana, pero el recorrido es abierto, y cada espectador construye su experiencia.
“El academicismo del siglo XIX había impedido que la escultura prehispánica informara al estilo de los escultores. Los de la Escuela Mexicana sí se ve que están observando esa escultura prehispánica y la están utilizando para sus soluciones. Eso es interesante en algunas figuras, como Luis Ortiz Monasterio; se ve su transformación: cómo comienza con piezas como el Monumento a Nezahualcóyotl y luego se pasa más a lo abstracto. Después de la II Guerra Mundial, la figuración empieza a ser castigada, la escultura cambia rápido: de lo abstracto a lo cinético, se desmaterializa, y quedan castigados muchos escultores”.
La exposición trae de vuelta, por ejemplo, a Francisco Zúñiga (de origen costarricense), a quien Reyes considera “mejor que Rodin”; al colombiano Rómulo Rozo, que en sus esculturas tiene elementos figurativos como un zarape que se vuelve una forma abstracta; y otros extranjeros, como Elizabeth Catlett y Kiyoshi Takahashi; a mexicanos,
• Espacio Escultórico. La obra de land art más importante en México.
PEDRO REYES Escultor y curador “Uno puede entender lo monumental en cuanto a la escala, pero hay escalas que son derroches; un monumento no es sólo una esculturota”
Manuel Felguérez y Jesús Mayagoitia.