CAR­NE Y ARE­NA, SIS­TE­MAS LF DE ME­YER SOUND EN LA INS­TA­LA­CIÓN DE REALI­DAD VIR­TUAL DE ALE­JAN­DRO G. IÑÁ­RRI­TU

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Ale­jan­dro G. Iñá­rri­tu, el ga­na­dor del pre­mio Os­car por The Re­ve­nant, aho­ra de­ve­la su pri­me­ra aven­tu­ra ci­ne­ma­to­grá­fi­ca en reali­dad vir­tual (VR), ti­tu­la­da “CAR­NE y ARE­NA”. Es­te film su­mer­ge al par­ti­ci­pan­te en la ex­pe­rien­cia de re­fu­gia­dos e in­mi­gran­tes que cru­zan la fron­te­ra en­tre Mé­xi­co y Es­ta­dos Uni­dos.

Hay una re­se­ña muy emo­ti­va en el New York Ti­mes en es­pa­ñol y se pue­de leer aquí: https://www.ny­ti­mes.com/es/2017/05/20/inarri­tu-car­ne-are­na-can­nes/

Pa­ra crear los ni­ve­les re­que­ri­dos pa­ra un rea­lis­mo cer­cano, la tec­no­lo­gía VR cus­tom im­ple­men­ta­da pa­ra la ins­ta­la­ción VR in­clu­ye “ma­si­vas” ca­jas acús­ti­cas Me­yer Sound ca­pa­ces de pro­du­cir ni­ve­les de pre­sión so­no­ra in­sos­pe­cha­da­men­te a fre­cuen­cias que se ex­tien­den por de­ba­jo del um­bral de au­di­ción.

“Mi in­ten­ción era ex­pe­ri­men­tar con la tec­no­lo­gía VR pa­ra ex­plo­rar la con­di­ción hu­ma­na, en un in­ten­to de rom­per la dic­ta­du­ra del mar­co - den­tro del cual las co­sas son ob­ser­va­das - y re­cla­mar el es­pa­cio pa­ra per­mi­tir al vi­si­tan­te pa­sar por una ex­pe­rien­cia di­rec­ta ca­mi­nan­do en los pies de los in­mi­gran­tes, ba­jo su piel, y en sus co­ra­zo­nes “, di­ce Ale­jan­dro G. Iñá­rri­tu.

La ins­ta­la­ción vi­sual ex­pe­ri­men­tal “CAR­NE y ARE­NA” es una ex­pe­rien­cia en so­li­ta­rio de seis mi­nu­tos y me­dio que reúne a Ale­jan­dro G. Iñá­rri­tu y al ci­ne­ma­tó­gra­fo Em­ma­nuel Lu­bez­ki, tres ve­ces ga­na­dor de la Aca­de­mia, jun­to a la pro­duc­to­ra Mary Pa­rent. El di­se­ño de so­ni­do pa­ra el pro­yec­to es­tu­vo a car­go de Martín Her­nán­dez, otro co­la­bo­ra­dor fre­cuen­te de Iñá­rri­tu, y el di­rec­tor de so­ni­do de Sky­wal­ker Sound Randy Thom en los es­tu­dios de Sky­wal­ker Sound en el con­da­do de Ma­rin, Ca­li­for­nia. El desa­rro­llo del sis­te­ma de ex­po­si­ción fue su­per­vi­sa­do por el Di­rec­tor de In­ge­nie­ría de Sky­wal­ker, Ste­ve Mo­rris.

“CAR­NE y ARE­NA”, pro­du­ci­da y fi­nan­cia­da por Le­gen­dary En­ter­tain­ment y Fon­da­zio­ne Pra­da, se es­tre­nó en el 70º Fes­ti­val de Can­nes. Es el pri­mer pro­yec­to VR ele­gi­do co­mo Se­lec­ción Ofi­cial del fes­ti­val de ci­ne. Ha­brá am­plias ex­po­si­cio­nes en la Fon­da­zio­ne Pra­da en Mi­lán y en el Mu­seo de Ar­te del Con­da­do de Los Án­ge­les, así co­mo en el Cen­tro Cul­tu­ral Tla­te­lol­co en la Ciu­dad de Mé­xi­co.

La ex­po­si­ción se li­mi­ta a una per­so­na a la vez, ya que el par­ti­ci­pan­te en so­li­ta­rio es li­bre de mo­ver­se fí­si­ca­men­te al­re­de­dor de un es­pa­cio de unos 232 me­tros cua­dra­dos pa­ra ex­pe­ri­men­tar la ac­ción des­de di­fe­ren­tes pers­pec­ti­vas. El au­dio de ban­da an­cha se es­cu­cha en los au­ri­cu­la­res Sony de los vi­so­res Ocu­lus Rift. Sin em­bar­go, los au­ri­cu­la­res so­los no pue­den trans­mi­tir la ex­pe­rien­cia com­ple­ta de las po­ten­tes fre­cuen­cias ba­jas, se­ña­la John Me­yer. “La ma­yo­ría de los au­ri­cu­la­res no pue­den re­pro­du­cir so­ni­dos lim­pios y po­ten­tes por de­ba­jo de los 50 Hz”, ex­pli­ca, “y el efec­to vis­ce­ral de los mí­ni­mos ex­tre­mos im­pli­ca sen­sa­cio­nes que son pro­ce­sa­das por el ce­re­bro in­de­pen­dien­te­men­te de las ore­jas”.

El sis­te­ma pa­ra la ins­ta­la­ción VR uti­li­za dos sis­te­mas Me­yer Sound di­fe­ren­tes. Uno de ellos es el ele­men­to de con­trol de ba­ja fre­cuen­cia 1100-LFC, un ele­men­to bá­si­co en sis­te­mas tou­ring pa­ra ar­tis­tas tan di­ver­sos co­mo Ce­li­ne Dion, Ed Shee­ran y Me­ta­lli­ca. El otro es el nue­vo ele­men­to de con­trol de ba­ja fre­cuen­cia VLFC, re­cien­te­men­te en pro­duc­ción pe­ro con dis­po­ni­bi­li­dad li­mi­ta­da, que es­tá re­for­zan­do el ex­tre­mo ex­tre­mo de la ac­tual gi­ra de Me­ta­lli­ca.

El VLFC re­pro­du­ce po­de­ro­sa­men­te el so­ni­do só­lo en una so­la oc­ta­va que puen­tea el um­bral de la au­di­ción, en­tre 15 Hz y 30 Hz.

“De­sa­rro­lla­mos las pri­me­ras ver­sio­nes de la VLFC pa­ra la NASA pa­ra usar en prue­bas de vi­bra­ción”, di­ce Me­yer. “Pe­ro de­ci­di­mos con­ti­nuar el desa­rro­llo pa­ra usos tan­to en apli­ca­cio­nes de ci­ne co­mo de con­cier­to. He­mos he­cho ex­ten­sas prue­bas do­ble cie­go aquí en nues­tro pro­pio Pearson Thea­tre. No hay du­da de que las per­so­nas tie­nen una res­pues­ta psi­co­ló­gi­ca di­fe­ren­te cuan­do agre­ga­mos o eli­mi­na­mos esa oc­ta­va ex­tra de 15 a 30 Hz”.

Me­yer Sound tie­ne una lar­ga his­to­ria de desa­rro­llo de sis­te­mas de ba­jos pro­fun­dos pa­ra apli­ca­cio­nes ci­ne­ma­to­grá­fi­cas. Uno de los pri­me­ros pro­duc­tos de la com­pa­ñía, el sub­woo­fer pro­to­ti­po 650, fue cons­trui­do en 1979 a pe­ti­ción de Francis Ford Cop­po­la pa­ra la ver­sión de gi­ra de 70 mm de Apo­caly­pse Now.

Ale­jan­dro G. Iñá­rri­tu, a la de­re­cha, di­ri­gien­do el pro­yec­to de reali­dad vir­tual “Car­ne y Are­na”.

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