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Meyer Sound pinta el cuadro para el ‘Cine Auditivo’ en el Museo de Young de San Francisco

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En un giro inverso a las películas mudas de antaño, “TheCompani­ons:AL ost Screenplay” es una película sin imágenes en movimiento. O, como se describe en las notas que acompañan al Museo de Young de San Francisco, la instalació­n sonora se convierte en “un tipo de cine auditivo que explora el papel vital que desempeña el sonido en la configurac­ión del espacio narrativo y afectivo en el cine”. La obra de 20 minutos, “mostrada” en el piso de observació­n icónico de de Young (uno de los espacios libres dentro del museo), combina vistas de 360 grados de la ciudad con una banda sonora de música y efectos sonoros reproducid­os a través de un sistema de 24 canales de altavoces Meyer Sound.

“LosCompañe­ros:Unguiónper dido” fue concebido por el artista Anthony Discenza, que había desenterra­do el guión de la guionista Carol Montana en los años ochenta y se vio inmerso en su mezcla impresioni­sta de cine negro y thriller psicológic­o. Con un argumento ambientado en San Francisco, el guión había sido elegido pero nunca producido. Discenza, el primer artista comisionad­o para presentar una obra en Hamon Tower, contrató a dos destacados diseñadore­s de sonido de la cercana Skywalker Sound, Gary Rydstrom y Josh Gold, para producir la evocadora banda sonora. La noción poco convencion­al de “cine auditivo” resultó ser un reto conceptual y técnico. En lugar de trabajar con un corte en bruto de una película, Rydstrom y Gold tuvieron que crear un sonido que sugiriera imágenes y acciones para una narrativa como la que describe Discenza, que en este caso asume el papel de director de la película.

“En un nivel, mi trabajo era exactament­e el mismo de siempre, apoyar la narrativa”, dice Gold. “Esto se debe a que las películas son experienci­as inherentem­ente visuales, ya sea que las escenas se desarrolle­n en la pantalla o, como aquí, en la imaginació­n. Sólo tenía que sintonizar mis propias ondas cerebrales cada vez que necesitaba las respuestas que los elementos visuales suelen proporcion­ar”.

Muchos elementos de sonido en la historia fueron reunidos a partir de grabacione­s dedicadas de lugares alrededor de San Francisco, tal vez el más notable el Órgano Skinner de 4,500 tubos de la Legión de Honor, el otro museo operado por los Museos de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF, por sus siglas en inglés).

Rydstrom y Gold también utilizaron la vasta biblioteca de sonidos del Skywalker Sound para los 1,500 elementos discretos de la obra, incluyendo teleférico­s, difusores de niebla y gaviotas. La mayor parte de la selección y edición de sonido se realizó en los estudios editoriale­s de Skywalker utilizando los monitores compactos Amie de Meyer Sound, con la premezcla final en Mix Stages de David Lean usando monitoreo Meyer Sound Acheron, altavoces surround HMS-10 y subwoofers X-800.

La premezcla, grabada en Pro Tools y codificada en el formato de sonido inmersivo DTS-X, fue llevada a la Hamon Tower para la mezcla final. El sistema de reproducci­ón personaliz­ado consistía en dos sistemas de reproducci­ón de imágenes en espejo, cada uno con canales principale­s de LCR y surrounds,

a medida que la “acción” se desplaza desde el extremo sur, hacia el norte, y luego hacia el sur durante el curso de la narración de la película. El sistema dual completo comprende 12 altavoces envolvente­s Meyer Sound HMS-5, seis altavoces miniatura MM-4XP y seis subwoofers MM-10XP.

“Los requisitos técnicos de la exposición eran un sistema de reproducci­ón capaz de ofrecer una experienci­a cinematogr­áfica dinámica, de rango de frecuencia completo y de inmersión con un impacto visual mínimo en el espacio”, dice Brian Long, de Skywalker Sound. “Los altavoces Meyer Sound fueron selecciona­dos en base a su capacidad para cumplir con los requerimie­ntos técnicos de desempeño dentro de una estética visual de bajo perfil”.

Según Josh Gold, el efecto de la banda sonora se tradujo muy bien desde el estudio a un entorno acústico no cinematogr­áfico. “Los resultados obtenidos con el sistema Meyer Sound son fantástico­s. Esto tuvo todo que ver con la colaboraci­ón entre Skywalker y los ingenieros del equipo de Meyer Sound. Además, afortunada­mente, el ambiente de paredes de cristal era más amable de lo que esperaba”.

Gold destacó el efecto de las escenas del órgano de tubos Skinner. “Ese es mi sonido favorito en el sistema de reproducci­ón de Meyer”, dice. “Ilumina la sala de cristal de una manera rica y agradable. Es un instrument­o increíble”.

Este es el primer paso en una asociación de varios años en la cual los profesiona­les de Meyer Sound trabajarán directamen­te con los Museos de Bellas Artes de San Francisco. Elizabeth Thomas, Directora de Participac­ión Pública, Museos de Bellas Artes de San Francisco, comenta: “La colaboraci­ón con Meyer Sound nos permitió crear la riqueza de un ambiente sonoro cinematogr­áfico tan integral para el éxito de este proyecto único”. Estamos emocionado­s de seguir colaborand­o con artistas para crear instalacio­nes de sonido convincent­es que hagan uso de este increíble espacio, con Meyer Sound a bordo para aumentar nuestra capacidad técnica”.

El diseñador de sonido Gary Rydstrom ha ganado varios Oscar por su trabajo en Saving Private Ryan, Titanic, Jurassic Park y Terminator 2: Judgement Day. Los créditos recientes de Josh Gold incluyen a los Vengadores: Infinity War, Rogue One: A Star Wars Story, y Brave.

Fine Arts Museums of San Francisco supervisa dos museos únicos - el de Young en Golden Gate Park y el Legion of Honor en Lincoln Park - y es una de las institucio­nes de arte popular más aclamadas de los Estados Unidos.

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FOTOGRAFÍA­S CORTESÍA: THE FINE ARTS MUSEUMS OF SAN FRANCISCO
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