Hubbard Street Dance Chicago debuta en México
Presentará Decadance, del coreógrafo Ohad Naharin, creador del estilo gaga, que combina la interpretación de Dean Martin con mambo, tecno y algunos temas tradicionales de Israel
Con el estreno internacional de la obra Decadance, del prestigiado coreógrafo israelí Ohad Naharin, Hubbard Street Dance Chicago se presentará por primera vez en México el próximo 9 de julio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como parte de la pléyade de compañías e intérpretes de danza contemporánea que reunirá el Festival Danzatlán en CdMx y Estado de México. “Naharin, creador del estilo gaga, es uno de los coreógrafos más famosos del mundo. Para mí es imposible definirlo porque cambia todo el tiempo. En esta ocasión creó una pieza especial para la compañía y su debut en México, que habla sobre la decadencia de la danza. “Es una obra que contiene fragmentos de otras, como la emblemática Minus16, que se acompaña con la interpretación de Dean Martin, música de mambo, tecno y temas tradicionales de Israel. Decadance se estrenó recientemente en Chicago, sin embargo, se renueva todo el tiempo, lo que la convierte en una versión inédita”, explicó Glenn Edgerton, director artístico de la compañía, vía telefónica desde Estados Unidos.
Lo nunca visto
El estilo gaga, nunca antes visto en nuestro país, se basa en la improvisación sin límites. Surgió a raíz de una lesión de Naharin, quien, según ha mencionado, escuchó profundamente al cuerpo y sus sensaciones, que lo motivó a revolucionar el entrenamiento de los bailarines. “Naharin es un renovador de la danza contemporánea, un maestro de la coreografía durante más de 20 años; la calidad de sus obras son únicas debido al lenguaje tan personal y espectacular que ha desarrollado. No hay nada igual en el mundo”, destacó Edgerton.
Al expresar su emoción por venir a México y compartir el escenario con otras compañías de prestigio internacional, el director artístico dijo que, además de Decadance, Hubbard Street Dance Chicago presentará las obras GraceEngine, de Crystal Pite, y Lickety-Split, de Alejandro Cerrudo: “Si habláramos en términos de pintura, es como si tuviéramos a Picasso, Rembrandt y Rothko en el programa... Tres maestros geniales, pero muy diferentes”.
GraceEngine se caracteriza por individualizar y deshumanizar al mismo tiempo el cuerpo humano. A Pite le interesa la dualidad entre las relaciones que están siempre contenidas en una
fragilidad existencial: “Es una pieza llena de energía, como la que tiene una máquina de un tren... una dramática iluminación y la música de Owen Belton la distinguen. En la obra hay cierta nostalgia y una ligera evocación del paso del tiempo, de cómo estamos vinculados con los demás, a nuestros ancestros, pero sin dejar de ver hacia adelante”.
Cerrudo combina movimientos sensuales y fluidos con gestos lúdicos en Lickety-Split. Tres parejas bailan la música del compositor Devendra Banhart, dando un ejemplo del talento multifacético de los integrantes de la compañía.
Cerrar y curar heridas
Edgerton reiteró su entusiasmo de que Hubbard Street Dance Chicago se presente en México por diferentes razones: “Principalmente por el intercambio cultural, pero también para cerrar y curar, a través del arte, las heridas que hay en el mundo. “El hecho de que México esté abierto a recibir una compañía estadunidense nos hace sentir muy orgullosos, resulta muy significativo en el contexto de la relaciones tan tensas que hay entre ambos países”. —¿Algún mensaje para Trump? — Hay muchas personas en nuestro país que no están de acuerdo en cómo se están manejando las cosas en estos días, y creemos que el arte puede ayudar a sanar las diferencias que hay y que no deberían existir. Durante su visita a México, Hubbard Street Dance Chicago impartirá un taller magistral sobre su estilo y técnica. Además estará abierta a contratar a los mejores bailarines para integrarlos a la compañía.