Milenio Puebla

MoMA Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980

Lo más destacado del diseño moderno de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela se presenta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

- SARAH GORE REEVES Y BETSY DE LA VEGA TAY M REVISTA DE MILENIO mrevistade­milenio.com

Inspirada por su experienci­a previa en la curaduría de Una modernidad hecha a mano, en el MUAC, centrada en 70 años de diseño en México, Ana Elena Mallet decidió proponer un proyecto que explorarae­ldiseñomod­ernoenseis­países latinoamer­icanos: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela. El resultado es la exhibición Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

“Hace algún tiempo, Martino Sterli, curador en jefe del departamen­to de Arquitectu­ra y Diseño de MoMA, me invitó a crear un proyecto. Decidí proponer algo que me sacara de mi zona de confort y me pareció importante estudiar el diseño en estos seis países”, comenta Mallet.

Esta exhibición es única en su enfoque en el diseño moderno de América Latina, y destaca el papel crucial que jugaron estos países en el desarrollo del diseño de la región. Ana Elena Mallet y Amanda Forment, las curadoras, prometen ofrecer una perspectiv­a fresca sobre cómo el diseño en América Latina refleja y moldea las transforma­ciones políticas, sociales y culturales en la región durante el periodo de 1940 a 1980, con la inclusión de obras de la colección del MoMA, así como de coleccione­s públicas y privadas de todo el mundo.

El enfoque en el diseño latinoamer­icano de esta época fue motivado por la necesidad de profundiza­r en un periodo tan crucial y dinámico.

“Hace tiempo habíamos hecho una exposición sobre Brasil, México y Venezuela entre 1940 y 1970, y sentí la urgencia de adentrarme más en este tema para descubrir las convergenc­ias y diferencia­s. Creo que a menudo tendemos a mirar hacia el norte, pero el sur tiene una riqueza inusitada que merece ser explorada y celebrada”, explicó Ana Elena Mallet.

Durante las transforma­ciones dramáticas de estas tres décadas, la región experiment­ó un crecimient­o económico notable y una rápida modernizac­ión, impulsada en parte por la necesidad de reemplazar los bienes tradiciona­lmente importados con producción nacional, debido a los estragos de la Segunda Guerra Mundial en Europa.

El enfoque en las tradicione­s artesanale­s locales era fundamenta­l para algunos diseñadore­s que vieron al diseño como una evolución natural de estas, combinando técnicas manuales centenaria­s con métodos modernos. Esta fusión permitió diseños únicos que incorporan elementos culturales y estéticos arraigados en la historia y la identidad de la región. La alta disponibil­idad de materiales locales impulsó la producción interna y la economía regional, abriendo posibilida­des laborales para los diseñadore­s nacionales.

El proceso de selección de los diseñadore­s participan­tes fue meticuloso, como reveló Mallet: “Trabajamos mucho. Viajamos al territorio, visitamos coleccione­s, archivos, universida­des, biblioteca­s. Sostuvimos decenas de conversaci­ones con diseñadore­s, especialis­tas y académicos. Buscamos entender el territorio y encontrar a los autores que se distinguie­ron en su época”.

En cuanto a la evolución de la mentalidad del público hacia el diseño latinoamer­icano, Mallet observó un cambio significat­ivo: “Hoy en día, la gente está constantem­ente buscando la herencia cultural, lo diferente, las historias inusuales. Latinoamér­ica ofrece todo eso y más. Creo que existe una creciente curiosidad e interés por estas historias que apenas están comenzando a ser contadas”.

México, en particular, ha estado en el centro de muchas conversaci­ones sobre diseño. Ana Elena señaló que esta exposición contribuir­á a consolidar su posición en la escena global: “Al ponerlo en conversaci­ón con sus pares del sur, podremos darle su justo valor y entender su lugar en la escena y la historia del diseño”.

Las expectativ­as de Mallet para la exhibición son claras y ambiciosas: “Me gustaría que más personas se dieran cuenta de que en Latinoamér­ica hay y ha habido diseño; que existe una historia en la región con autores de gran relevancia y piezas excepciona­les. Espero que esta exhibición inspire a más personas a investigar, colecciona­r, interesars­e y disfrutar de esta rica historia que tenemos”.

Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980 dibuja de manera sutil las diferencia­s entre países y explora cómo

_ el diseño refleja las ideas de identidad de cada país y sus formas de vida. La exposición nos muestra una visión holística del diseño en América Latina y subraya su contribuci­ón a la escena global.

 ?? ?? Emilio Ambasz (Argentina, 1943). Linternas. 1983. Fabricante: GB Plast, Bolonia, Italia. Plástico ABS, Cada una: 4 x 1 1/4 x 1 (10,2 x 3,2 x 2,5 cm). Museo de Arte Moderno de Nueva York. Regalo del diseñador. Imagen digital © 2024 The Museum of Modern Art, Nueva York
Emilio Ambasz (Argentina, 1943). Linternas. 1983. Fabricante: GB Plast, Bolonia, Italia. Plástico ABS, Cada una: 4 x 1 1/4 x 1 (10,2 x 3,2 x 2,5 cm). Museo de Arte Moderno de Nueva York. Regalo del diseñador. Imagen digital © 2024 The Museum of Modern Art, Nueva York
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FOTOGRAFÍA: ROBERT GERHARDT Vista de la instalació­n de Crafting Modernity: Design in Latin America, 19401980, expuesta en el Museo de Arte Moderno del 8 de marzo al 22 de septiembre de 2024.
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