Fotografía. El arte de lo cotidiano: Flor Garduño
Más de 100 imágenes componen la muestra representativa de la artista mexicana que se inaugura hoy en el Centro de Artes San Agustín
Con la inauguración de Flor Garduño. La construcción del instante, la re conocida fotógrafa mexicana celebra su cumpleaños en el Centro de Artes San Agustín (CaSa), en Etla, Oaxaca. La exposición, que se inaugura hoy a 13:00 horas, es resultado de una invitación de Francisco To le do.
“Estoy feliz porque como hace más de 30 años, el maestro Francisco Toledo me apoyó para publicar mi obra en el libro La magia del juego eterno, en 1985, que me ayudó a darme a conocer por diversas partesdel mundo. Ahora me extiende la invitación para exhibir mi trabajo ”.
La muestra con sus 112 fotografías y 15 objetos no pretende ser monográfica porque no abarca todas las facetas de la artista, aunque es una colección muy representa- tiva de casi cuatro décadas de su trabajo, desde los años 80 del siglo pasado a 2016.Además de la exposición, se presentará el libro Flor Garduño, monografía publicada en la reconocida serie Photo
Poche, editada en Francia, publicada en español por Fomento Cultural Banamex y Ediciones Tecolote. “Es el último libro programadopor Robert Del pin e, quien fuera director del Centro Nacional de la Fotografía en Francia, el creador de la célebre colección de libros de bolsillo de fotografía. Antes de morir me dijo que quería terminar su carrera con un libro de poesía ”.
Obra de la casualidad
En el material que se podrá apreciar en Oaxaca, ocupa un lugar muy especial la fotografía Canasta de luz, una imagenicó ni caen su carrera.La tomó en 1989 en Guatemala y ha sido muy conocida a escala mundial.
Explica que “es una foto que no fue busca da, sino producto de la casualidad.Estoy muy agradecida porque en momentos difíciles la he vendido para poder vivir, así que cuando la veo colgada en alguna de las casas de mis coleccionistas, siento una gran alegría ”. En vuelta por el mundo digital, Flor Garduño reflexiona y señal aquel a digital iza ción le permite un cambio de forma to, pero tambiénle ha dado a su trabajo espontaneidad que no sentía con la cámara analógica.
“Es más inmediato, más seguro porque la veo en el momento mismo que la estoy tomando, me da más seguridad. En cambio, con la analógica tenía que esperara ver qué salía, aunque creo que tiene una calidad más poética que la atmósfera digital. Ambas están bien porque ofrecen calidad y espontaneidad”, indicalaartista.