De León deconstruye ciudades en su obra
La pintora presenta su reciente muestra, que está basada en la teoría de Derrida
Aidee de León (1979) muestra una actitud dinámica y reflexiva. La pintora, originaria de la Ciudad de México, se deja llevar por su espíritu viajero enriqueciendo su obra con los colores que recorren el mundo. Sub-objetualidadesen deconstrucción es su más reciente exposición, que permanecerá abierta hasta el 5 de mayo, en la Sala 1 de la Antigua Academia de San Carlos, Academia 22, Centro Histórico.
De León muestra la deconstrucción de ciudades como la de México, Madrid y Tokio. Este proyecto es parte de una residencia artística que realizó en aquellas urbes, de donde retomó la acumulación de objetos y los colores de sus principales vías para conformar su obra.
En su tesis de maestría en Artes Visuales, de la cual se desprende esta muestra, la pintora habla sobre tres vertientes conceptuales de la objetualidad en la pintura: “El primer capítulo trata sobre la bidimensionalidad en la pintura; el segundo, sobre la tridimensionalidad, y en el tercero traslado la pictoricidad a los objetos”.
La pintora, quien participó en el proyecto de MILENIO La Poesía vista por el Arte, cuenta que para esta muestra ha hecho un registro de las estructuras con las que se ha encontrado en las calles, como el comercio ambulante: “Con todos esos elementos construyo otra cosa, basándome en la teoría de Jacques Derrida sobre la deconstrucción del lenguaje, pero en este caso aplicada a la pintura”.
Antes, la artista era figurativa; sin embargo, cuenta que después de un viaje a Barcelona “empecé a ver cómo usaban varias maneras de sintetizar o purificar la forma, y aislándola. Fue así como los elementos de abstracción llamaron mi atención. Posteriormente, en mi viaje a Japón retomé la idea de que el vacío parte del todo, por lo que hay algunas de mis pinturas que tienen espacios en blanco, simulando la idea integración del espacio”.
La pintora crea otro tipo de orden: “En mis pinturas me refiero a toda la venta informal, en la que la mayoría de los productos son hechos en China, para mostrar la ironía del consumo y lo plástico. Busco mostrar elementos orgánicos a partir de la deconstrucción de todo lo artificial y degradante de nuestra sociedad”.
La artista añade que su obra es muy dinámica y corporal, así como intuitiva en el momento de elegir cada tono de color: “Utilizo muchos contrastes complementarios exactos”, además de muchas capas de color, por lo que cada pintura requiere de un largo proceso de secado para lograr su exacta composición.
De León ha sido becaria en el Programa Jóvenes Creadores del Fonca. Su obra se ha exhibido en el 30 Encuentro Nacional de Arte Joven, en donde recibió una mención honorífica, y n el Certamen Adolfo Prieto Caja Madrid, en 2006, entre otros encuentros. m