Steve Hogarth. La música cura el dolor: líder de Marillion
Con el piano como único acompañante, el cantante y compositor británico realizará dos presentaciones del espectáculo H Natural, “una oportunidad de crear canciones con una intimidad y un alma sorprendentes”, señala en entrevista con M2
Como pianista, Steve Hogarth, líder del grupo Marillion desde 1989, ha tocado en sesiones de grabación con músicos como Annabel Lamb y el grupo The The. Con humor, el músico declara :“He realizado sesiones de piano para algunos músicosen el pasado, así que no puedo ser tan malo”.
El miércoles 10 de julio Hogarth presentará H Natural, un concierto íntimo acompañado solo de su piano en la Sala Puebla de Ciudad de México y, dos días más tarde, en el C3 Stage de Guadalajara. Estos conciertos, advierte en entrevista para M2, “realmente no tienen que ver con mi manera de tocar el piano, sino que tienen que ver con la palabra, el canto y el alma al desnudo”.
Al hablar sobre el hecho de presentarse solo, sin Marill ion, Hogarth dice que“el desafío esh acerque la canción funcione con tan poco acompañamiento y (usualmente) sin ritmo. Nuestras canciones tienden a ser bastante ricas en armonías, así que hay muchos acorde s por aprender. Además, cuando hago algo mal no hay nada ni nadie para esconderse, así que debo enfrentar solo la responsabilidad del éxito o el fracaso del concierto”.
La ventaja, agrega, “es que es una oportunidad de crear música con una intimidad y un alma sorprendentes, así como espontaneidad y una conexión directa con el público”.
¿Las canciones cambian?
Oh, sí. He cambiado los arreglos de muchas de las canciones para que funcionen en este formato. Lo que más he descubierto es la oportunidad de ser tierno y delicado sin tener que tocar con una banda. Tocar en solitario también me da más libertad para hacer cualquier cosa. Puedo pararme en medio de una canción y tocar otra si estoy aburrido, lo que no puedes hacer con una banda. Y creo que el público descubrirá cosas en las letras que quizá nunca había encontrado: matices en los significados. ¿Qué implica tocar así y cuáles y son tus modelos pianísticos? Hacerlo bien es difícil: es como balancearse en la cabeza de un alfiler. Pero cuando lo hago bien, aunque solo sea por momentos, entonces es mágico. Al principio fui influido por la forma de tocar el piano de Paul McCartney (en “Lady Madonna”, “Maybe I’m Amazed”, “Let It Be”), pero eso fue hace mucho tiempo. Más tarde, supongo que fueron Rick Wakeman y Keith Emerson, pero no es que esté en ese nivel.
“He descubierto la oportunidad de ser tierno y delicado sin tener que tocar con una banda”
¿Qué implica tener aun músico solo en el escenario?
Es una experiencia diferente a los conciertos basados en una producción moderna con luces, baile y todo el espectáculo. Este es un intentode llegar ala esencia de quién soy yo y lo que he tratado de decir a través de los años. Es raro experimentar algo tan personal. También me gusta responsabilizar al público por la dirección que toma la noche, así que directamente todos se involucran en la sala. ¿Qué importancia social tiene tu música?
Hay muchas facetas de importancia social. La música puede pronunciarse contra la injusticia y tal vez llevar al escucha a un lugar
en el que pueda pensar sobre problemas en los que probablemente nunca había reflexionado con profundidad. Tales canciones pueden ser “políticas”, pero no necesariamente. Prefiero pensar en ello como algo humanista. Mis letras se han de cantado más hacia esa dirección recientemente con canciones como “Gaza”, “The New Kings”, “Living in Fear” y “El Dorado”, pero siempre he tenido esa faceta. Ha sido un tendencia que viene desde hace mucho...
Sí, si ves hacia atrás, escribí canciones como “A Few Words For The Dead” y “A Voice from the Past”. Sin embargo, una canción no tiene que tener un mensaje social para tener una importancia social. Cualquier música que una a la gente tiene el inmenso potencial para curar su dolor y crear empatía y entendimiento entre escuchas que piensan parecido. ¿Eso sucede con Marillion? La música de Marillion ha unido gente de lugares opuestos del mundo que se han vuelto grandes amigos. Esto es verdaderamente maravilloso. Escribí una letra que se volvió una canción titulada “Estonia”, que es sobre un renacimiento espiritual en medio del duelo y el sufrimiento. Cuand o la tocamos he visto a gente que no se conoce agarrarse de las manos y llorar juntos. La música tiene el poder no solo de sacar a la gente de su vida diaria, sino de curarla.