El arte de capturar instantes extremos
Su trabajo va de lo documental a la aventura, convirtiéndose en uno de los primeros fotoperiodistas mexicanos en captar deportes que hasta hace poco no eran considerados por el público y los medios, dice en entrevista
Tenía seis años cuando recibió su primera cámara: una Kodak instamatic de rollo 110 que se convertiría en uno de sus juguetes favoritos. Su abuelo, recuerda el fotógrafo Mauricio Ramos, tenía “una colección de National Geographic muy bonita”, lo cual alimentaría esa pasión por captar imágenes y aumentaría la ilusión por formar parte de esa revista.
Su segunda cámara ,“una Ca non viejita”, llegaría a través de un tío, hecho que lo acercó a la fotografía documental; sin embargo, solo sería el primer paso de una carrera que actualmente suma 25 años, pues el destino o la vida, dice, lo llevarían a dedicarse a la imagen de aventura, profesión que le ha dado oportunidad de viajar por el mundo, trabajar para National Geographic —entre otras publicaciones— y mostrar “los otros” deportes.
Ramos, quien fue también el primer embajador de Canon, celebra su primer cuarto de siglo con
una muestra: una selección de 25 imágenes de acción que captan deportes como el surf, montañismo, slackline, motocross o wakeboarding, entre otros, pero también su trabajo documental.
Canon Academy, ubicada en Alejandro Dumas 311, colonia Polanco, es el sitio donde se expone parte de su trabajo, el cual se podrá visitar hasta el 9 de agosto, comenta en entrevista telefónica con M2 uno de los primeros fotógrafos de aventura en México, quien además detalla parte de su amplia carrera.
¿Cómo llegas a la fotografía de aventura?
Mi gran pasión es la fotografía documental. He llevado estas dos especi ali da desde manera simultánea porque, como fotógrafo documental, he hecho también una carrera muy bonita, perola parte de aventurafue un poco gracia sala vida.
Yo calculo que hace unos 18 años comenzó el tema del ecoturismo en México, con elRafting de Jalcomulco, pero no había redes sociales y los medios no lo habían cubierto con seriedad. Cuando se hacen estas actividades abiertas al público empezó una nueva industria, el problema es que no había fotógrafos que se subieran a una balsa. Me hablaron y me preguntaron si me podía subir a la balsa de rafting, y a mí no se me hizo tan difícil agarrar bolsas de plástico —para proteger su equipo—, así que inmediatamente comenzó a llegar el trabajo.
Fue circunstancial…
Absolutamente. Siempre he valorado y apreciado mucho el talento y la dedicación. Ser campeón regional, estatal, nacional o mundial es algo que poca gente puede lograr. Con los años va subiendo tu nivel técnico y creativo, y empiezas a trabajar con atletas más destacados y, en 25 años de carrera —los últimos 18 especializado en fotógrafo de aventura—, he tenido el privilegio de fotografiar a grandes campeones.
¿Practicas algún deporte?
Sí, claro. He hecho un poco de todo, pero mi gran pasión ha sido el windsurf y la buceada, pero también he hecho montañismo y escalada; ahora mismo estoy corriendo mucho porque en septiembre me voy a Chile a una carrera de 50 kilómetros a la Patagonia. En el año 2000 crucé México en bicicleta: siempre he explorado mis límites.
¿Cuáles son los retos de realizar fotografía de aventura?
Hay varios: el primero y más importante es tu seguridad, porque estos deportes que la gente considera extremos, yo trato de verlos como deportes de aventura. La segunda cosa que hay que tener claro es el nivel de atleta con el
Celebra un cuarto de siglo de trayectoria, por lo que Canon Academy organizó una muestra-homenaje
que trabajas, porque hoy con las redes sociales solo necesitas un video interesante para que se haga viral y famoso, lo que ha catapultado que muchos chavitos que hacen deporte quieran hacer algo espectacular por destacar, y eso puede terminar en un desastre.
¿Cómo viviste el cambio de la fotografía análoga a lo digital, sobretodoen el ámbito deportivo?
La verdad es que me costó mucho trabajo porque la fotografía análoga es un proceso muy bonito, que te hacía pensar y tomarte tu tiempo, inclusive si tomabas acción. Cada que tomabas una foto te costaba el rollo y el revelado, así que éramos más meticulosos porque en aquella época competías por calidad; yo casi no trabajé negativo, trabajé más película positiva, entonces ahí salía como la habías tomado, no había retoques, así que tus editores o posibles clientes veían si era una foto muy bien lograda. Lo digital lo cambió porque considero se perdió este oficio técnico, ya que ahora hay un resultado inmediato, sin mucho análisis.
¿Qué opinas de las fotografías en redes sociales como Instagram?
Aprecio mucho la tecnología, pero capturar imágenes con un teléfono… Sebastião Salgado lo dijo de una manera muy correcta: ‘Eso no es fotografía, eso es hacer imágenes, producir imágenes ’, yeso me parece justo porque no hay una decisión técnica, solo aprietas un botón y la máquina lo hace todo. Las redes sociales me parecen una herramienta increíble, pero no las hemos entendido; la mayoría del agente las usa para generar un contenido poco relevante, además que nos hemos obsesionado con loslik es.
La fotografía de aventura, así como los deportes que lo engloban, ¿son valorados?
Si los deportes a nivel olímpico no tienen los apoyos que se merecen, en mi opinión, creo que los deportes alternativos están olvidados. Las marcas han ayudado a hacer campeonatos, pero lo que he visto es que un atleta lo que recibe es que las marcas le den productos, que sirve, pero con los que no se puede vivir.
En cuanto a mi trabajo he puesto un granito de arena para que mis fotografías lleven a estos atletas por diversas publicaciones, esa tal vez es mi aportación.