Triunfa mexicano en el Ballet de Tokio
“Mi miedo más grande es no tener nada que aportar”, dice el artista nacido en Ciudad de México
Braulio Álvarez, primer bailarín extranjero en ser solista del Ballet de Tokio, regresó a México como parte del elenco de la Gala de Premiación y Clausura del XIV Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil 2019 el jueves pasado.
Su historia, como la de otros tantos artistas del ballet que están modificando es quemasen el extranjero, tiene su origen en México, a
donde regresa para compartir sus experiencias y aprendizajes.
Álvarez nació en Ciudad de México y desde entonces la danza lo acompaña. Es posible, incluso, que diera algunos de sus primeros pasos sobre la duela de un salón de danza en compañía de su madre, la bailarina Irasema de la Parra.
Para el solista del Ballet de Tokio, la danza fue un elemento intrínseco a su existencia, pero hasta los 11 años tomó una decisión definitiva: ser bailarín profesional.
Comenzó a prepararse del amano de su madre en la Academia de Ballet del Pedregal y lo tomó muy en serio: a los 15 años obtuvo su primera beca para estudiaren laIdyllwildArtsA ca demy de California.
¿Por qué no ingresar a una escuela de formación profesional del Estado?, se le pregunta en entrevista. “Ni siquiera lo consideré. Probablemente no me aceptarían. Las escuelas de formación profesional tienen sus requisitos muy claros y se enfocan en cualidades natas. Yo no las tenía. No era flexible y tampoco tenía en dehors (rotación externa de cadera, rodilla y tobillo a 90°, conocida como rotación de 180° entre los bailarines).”
Pero, como para muchos mexicanos que están haciendo historia, para Álvarez se trataba de asumir el reto. “Que me dijeran que no no era una pared. Ya nada podría detenerme”, expresa Álvarez.
Y con esa idea clara, se puso a trabajar muy duro, alcanzó su primer logro, hizo las maletas y emprendió el camino.
Luego de esta primera salida, Braulio Álvarez siguió bailando por el mundo. De Estados Unidos viajó a Hamburgo, Alemania, para seguir su formación y permaneció en la Compañía de Ballet durante ocho años, desempeñándose como bailarín y coreógrafo, bajo la tutela del gran John Neumeier.
Pasado el tiempo y con nuevos intereses, decidió que era momento de cambiar de paisaje y terminó en Japón, donde baila actualmente y se desenvuelve también como coreógrafo y maestro.
En el lugar indicado
Para él, la experiencia en Japón ha sido muy enriquecedora en relación con el diálogo generado entre dos culturas: la mexicana y la de su país de residencia. En un sitio donde la gente no suele decir lo que piensa por no incomodar al otro, más que por reprimir las ideas (como lo ha ido comprendiendo él), Braulio dice lo que piensa con cautela. Llegó así para romper el paradigma y para enriquecer con sus saberes al mundo de la danza.
Llegó, dice, “al lugar indicado y en el momento indicado”. Respecto al diálogo con la cultura japonesa, menciona que ha sido una experiencia muy interesante. “Fue nuevo para todos y estamos aprendiendo juntos”.
Todo entonces parecía estar a su favor: cuando se presentó en Japón, ya tenía una trayectoria importante, había bailado en distintas latitudes del mundo, sabía japonés y la compañía contaba con una directora nueva mucho más abierta y receptiva.
Pensando en lo que podrían asimilar los bailarines mexicanos de la cultura japonesa, Álvarez habla de la disciplina como el único camino. Una disciplina que le permita al ejecutante tener pleno conocimiento de lo que hace y de sus motivos. No dejar nada a la casualidad o al destino.
Al preguntarle sobre lo que piensa sobre las políticas públicas en materia de cultura, el bailarín refiere: “Infraestructura se tiene, pero no se utiliza al 100 por ciento”.
Braulio Álvarez explica que, a su parecer, no solamente es una cuestión que corresponde al gobierno y que no solo debe hablarse del desarrollo cultural en el ámbito político, sino que hay que apelar también a la inversión del sector privado, aprovechar los recursos que se tienen y generar nuevas propuestas.
Considera que el público debe comprender que el arte tiene un precio y que debe valorarlo. Es un trabajo que requiere de la voluntad y la convicción de todos los sectores implicados, indica.
Así, ante la pregunta sobre si alguna vez tuvo miedo a lo largo del camino, él responde: “Mi miedo más grande es no tener nada que aportar”.