Protagonistas de la Historia
El arte de este pintor surrealista ayudó a forjar la identidad de la España moderna y aún hoy su influencia sigue viva.
Joan Miró, artista español.
De una familia de relojeros y herreros, Joan Miró llevaba desde pequeño el arte en las venas. Desde los nueve años de edad mostró su inclinación por el dibujo, aunque su padre prefirió enviarlo a la escuela de comercio. Tuvo sin embargo la oportunidad de conocer la obra de pintores vanguardistas europeos por las exposiciones que se realizaban en Barcelona. Esto lo impulsó a inscribirse en la Escuela Superior de Artes e Industrias y Bellas Artes “Llonja” a la par de su carrera comercial.
Tras graduarse, consiguió trabajo en una tienda y pasó un par de años detrás de un mostrador. Pero ésta no era vida para el joven artista, quien se deprimió y luego enfermó de tifoidea. Ante esto, sus padres decidieron que cambiara de aires y lo enviaron a una finca que recién habían comprado en Mont-Roig, en Tarragona, una zona rural en donde el joven daría rienda suelta a su vocación de artista.
Aunque aún batallaba con el trazo en sus primeras pinturas, Miró había mostrado un gran talento para elegir el color. Fue quizá esto lo que lo orilló a reproducir un estilo similar al de los fauvistas franceses, quienes se distinguían por el uso provocativo de colores brillantes en sus cuadros, algo que Miró utilizaría el resto de su carrera.
Su estancia de un año en el campo no sólo curó su cuerpo sino fortaleció su espíritu y lo convenció de que su destino era el de ser artista. Las plantas, los insectos y animales, además de las noches llenas de estrellas, se volvieron una constante en su obra.
En 1912 el joven de 19 años volvió a Barcelona para enrolarse en la Academia Galí, donde años atrás había estudiado Pablo Picasso, con quien su camino se cruzaría más adelante. Ahí el maestro Francesc Galí lo ‘pulió’ obligando al aprendiz a pintar objetos inanimados con el fin de mejorar su trazo: no podía distinguir una línea recta de una curva, decía su maestro.
Miró comenzó a frecuentar a jóvenes artistas locales, entre ellos el arquitecto Joan Prats y el ceramista Josep Llorens i Artigas, quienes serían dos de sus grandes amigos el resto de su vida. Se volvió un colaborador constante del grupo Courbet, comandado por Artigas, y en 1918 montó su primera exposición, la cual fue un fracaso absoluto. El joven pintor se sentía fuera de lugar en una Barcelona que consideraba lejana a las vanguardias artísticas que despuntaban en otras latitudes.
El París de Picasso
Aconsejado por un amigo, partió rumbo a París, la capital cultural del mundo por esos días. Su ejemplo allí fue otro español, Pablo Picasso, quien por esos días ya era un nombre reconocido en el mundo del arte. La madre de Picasso era amiga de la de Miró, y esta última no dudó en pedirle que ayudara a su hijo a instalarse en la capital francesa.
Picasso sirvió de guía para el joven, lo presentó con la comunidad artística y le consiguió un sitio donde hospedarse. Miró
se instaló en el ahora mítico edificio marcado con el número 45 de la calle Blomet, donde fue vecino de nombres clave en los movimientos artísticos del dadaísmo y el surrealismo.
Los siguientes diez años el joven Miró alternaría entre el bullicio y la efervescencia de la capital francesa con la tranquilidad de la finca familiar en Mont-Roig, a donde volvería regularmente. Fue en una de esas estancias donde inició La masía.
Miró terminaría este cuadro en París, pero su gran tamaño complicó su venta; la salvación vendría de la mano del escritor estadounidense Ernest Hemingway, quien en esos años vivía en París y se enamoró de inmediato de la obra, por lo que pagó los 5,000 francos que solicitaba el artista, una cifra muy elevada para la época. Ésta fue la primera gran venta de Miró y el inicio de una relación con el escritor.
De ese periodo son cuadros como Paisaje catalán (o el Cazador), El carnaval del arlequín, Perro ladrando a la Luna, en los que Miró abandona sus intentos por retratar el mundo real y deja volar libremente su imaginación. Personajes con cuerpos distorsionados y figuras abstractas poblarán sus cuadros en adelante.
Poco a poco se alejó de los surrealistas, pues no estaba de acuerdo con las posturas ideológicas de sus colegas y prefería mantenerse al margen de cualquier bandera política. Varios de ellos, como André Breton, conservaron su amistad durante varios años. Tras triunfar en París, la fama de Miró llegó a Estados Unidos, y el prestigiado Museo de Arte Moderno de Nueva
York (MoMA) compró dos de sus cuadros, el primer paso para que se volviera un artista de renombre en América, incluso antes de ser reconocido a ese nivel en su propio país.
Miró cerró esta agitada década con broche de oro: se casó con Pilar Juncosa, quien sería su compañera hasta el final de su vida.
Las Constelaciones
Al arrancar la década de los 30, Miró decidió romper con todo y realizó una de sus declaraciones más famosas: iba a “asesinar la pintura”. Dejó de lado los lienzos y comenzó a pintar sobre trozos gruesos de papel, superficies metálicas o aglomerados de madera, que decoraba con pinturas de aceite, brea y arena, entre otros elementos. Miró manchaba las superficies antes de decidir qué pintaría sobre ellas; dejaba en libertad a los elementos, los cuales también combinaba con recortes de periódico y tinta.
Tras la Guerra Civil en España, el pintor y su familia se exiliaron en las playas de Normandía, en el norte de Francia. Ahí pasó largas horas contemplando las noches llenas de estrellas, lo que derivó en uno de sus grandes proyectos: Constelaciones, serie compuesta por 23 cuadros donde conviven estrellas, animales y figuras humanas y abstractas, que fueron creadas a la luz de la Luna y bajo el influjo de la música de Johann Sebastian Bach. Esta serie es considerada uno de los trabajos más creativos de Miró, aunque llegó a decir que surgió de manera accidental mientras limpiaba sus pinceles.
Ante la inminente llegada de los nazis a París, huyó de Francia para regresar a su país natal. Dejó casi todo atrás y, acompañado de su esposa e hijos, tomó un tren de vuelta a España.
Sus amigos aconsejaron al pintor no volver a Barcelona, donde podía sufrir represalias por parte del régimen del dictador Francisco Franco. Miró se instaló en la isla de Mallorca, donde vivía la familia de su esposa.
Joan y Pilar comenzaron a construir su casa en el mismo sitio que años después sería su famoso estudio. Ahí el pintor se dedicó de lleno a su arte y, aunque continuaron las exposiciones fuera de su país, para los españoles se convirtió en un ermitaño. Fueron casi 30 años de pocas apariciones públicas y casi nulo trato con la prensa y los círculos intelectuales de su país.
Las Constelaciones se exhibieron en Nueva York en 1945, con gran éxito. Miró visitó la ciudad estadounidense un par de años después y tuvo un gran recibimiento. Fue durante este viaje que realizó un mural en Cincinnati para cumplir otro de sus sueños: hacer arte monumental.
Durante las siguientes dos décadas el artista realizó un sinnúmero de trabajos de gran escala, entre los que destacan El Sol y La Luna, en colaboración con su amigo Josep Llorens i Artigas para la sede de la UNESCO en París; el Pabellón de Cristal para la Feria Mundial en Osaka, Japón, además de trabajos en Estados Unidos, Suiza y España.
La reivindicación de Miró llegó con la muerte de Franco en 1975. Abandonó su exilio y se volvió parte de la vida cotidiana española. Recibió de manos del rey Juan Carlos la Medalla de Oro de las Bellas Artes y volvió a exponer en Barcelona después de casi 50 años.
Murió a los 90 años en su casa de Palma de Mallorca. El mundo entero lamentó su partida, incluso el periódico francés Le Monde rompió su tradición de no publicar imágenes a color en su portada, la cual mostraba el cuadro Mujer ante el sol.