Pose: una exposición que muestra un México diverso
La exposición de fotografía de moda en el Foto Museo Cuatro Caminos muestra un México vanguardista
El escritor Norman Manea, creador de una extensa obra que ha sido traducida a más de 30 idiomas, resultó ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2016, en la primera ocasión que el galardón se otorga a un autor de la lengua rumana. El premio, dotado con 150 mil dólares, reconoce el conjunto de una obra de creación en cualquier género literario y será entregado el próximo 26 de noviembre, durante la inauguración de la edición 30 de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. Lo que una época representa, lo que inspira a través de sus imágenes que muestran, sobre todo, a través de la moda, la mentalidad de su tiempo.
Y a través de Pose, exposición que ahora se presenta en el Foto Museo Cuatro Caminos, se ve un México más allá de la aburridísima cultura blanca y preppy wannabe que ha invadido la televisión, la publicidad y hasta las mismas publicaciones de moda. Un México de moda que le apunta a la diversidad, a la vanguardia y a los cambios del mundo. Uno en el que el chic francés trillado de Audrey Hepburn ahora asoma al chic actual de Vetements y el eclecticismo callejero que reina en París y en el mundo.
Todo esto, reunido a través de reconocidos fotógrafos de moda mexicanos que se han arriesgado a mostrar un país joven, que crea otra realidad y que se aleja del estatismo y conformismo de una estética cada vez menos popular.
Por esta razón, Publimetro entrevista a Gustavo Prado, investigador de moda, creador del documental de la historia de moda en México, Mextilo y curador de la exposición.
¿De dónde salió el proyecto?
— La fotografía de moda en México es cuadrada. No se sale de lo convencional. Es vainilla, porque la impronta “fresa” no molesta. Es “linda”, pero no va más allá . Me escribieron muchos fans y también comencé a buscar a quienes hacían fotos que vieran hacia afuera, que fueran globales y que se vieran bien. Otra cosa también que ha pasado es que muchos dijeron: “Eso no es moda mexicana porque queremos ver marcas mexicanas y no están”. Pero no saben que Man Ray hizo mucho eso para Haarper’s Bazaar y hoy en día no se acuerda nadie de eso sino de su visión.
Básicamente, ¿por qué se quería mostrar esto?
— Porque las fotos de moda reflejan estilo e identidad. Cómo nos vemos y responden a qué es la belleza. En Ciudad de México hay influencias hacia el mundo, pero eso no se ve en el resto del país.
¿Qué es lo maravilloso de
— Que es un Instagram en vivo. Además, los fotógrafos sólo contestan por ese medio. Los creadores de la revista Crom, por ejemplo, no tienen una sola palabra en su publicación impresa. Todo es editorial. También tienen un antro y una marca de ropa. Y desde ahí crean vanguardia. Asimismo, descubrí que los fotógrafos de moda están alejados de las estructuras y proyectos culturales del Estado. Como si se viera, en un estereotipo general, que lo que hacen es “frívolo”, cuando es retrato de su tiempo. Tenemos modelos que no son perfectos, como nos los venden siempre. Tenemos modelos morenas, transgénero, con Síndrome de Down. Transgreden el concepto de belleza de televisora. Y el fotógrafo con su trabajo también cambia esta percepción, ya que muchos de ellos han tenido contacto con el extranjero y tienen una visión digital y más amplia. Y han hecho cosas que acá no les permitirían.
¿Por qué mostrar la exposición ahora?
— Porque el público mexicano está más conectado. Ve blogs, lee Man Repeller y se da cuenta de lo que hay afuera. Y esto inspirará para que el medio editorial despierte y sea menos rígido en sus estructuras estéticas.