EL RAYO MCQUEEN REGRESA A LAS PISTAS

Brian Fee, director de Cars 3 y Andrea Warren, productora, charlan con Publimetro acerca de revivir la historia y sus nuevos personajes con los que intentan romper barreras de género y etnia

¿Recuerdan ese momento en el que surgió la idea de una tercera película de Cars?

–Brian Fee (BF): Desde el principio sabíamos que nos interesaba volver a la esencia de la historia de McQueen. Volver a él como corredor de carreras, partiendo del punto de que Doc Hudson, su mentor, ya no está con él. Se trata de una relación como de padre e hijo que se ha perdido y al mismo tiempo tenemos que aceptar que él está envejeciendo. Él solía ser el auto nuevo más rápido de la pista y eso que le pasa es lo mismo que le sucede a todos los atletas cuando se dan cuenta de que no podrán seguir haciendo lo que hacen durante toda la vida. Desde el inicio estábamos muy emocionados por el potencial que tenía esta historia.

En algún punto, ¿te identificaste con McQueen al pasar de ser un miembro del equipo a ser el líder del proyecto?

–BF: Me identifiqué más con el aspecto de la paternidad. Mi madre falleció cuando yo era joven y mi padre está envejeciendo así que llegó un momento en mi vida donde me di cuenta de que esa red de seguridad que siempre sientes detrás de ti, se estaba disolviendo. Yo tengo dos hijas y ahora soy su red de seguridad. Descubrir eso me

dio fuerza y me inspiró para esta historia que para mí no se trata tanto del aspecto profesional sino de ser padre.

Ambos son padres de familia, ¿influenció esto su forma de acercarse a la historia? –Andrea Warren (AW):

Creo que sí sobre todo porque como padre te sientes mucho más responsable de lo que estás comunicando, especialmente si tus hijos están esperando ver eso en lo que has estado trabajando. Eso te da ganas de darle un significado, de darles una lección. Nosotros esperamos que ciertos personajes como Cruz, les transmita esas lecciones que si se las dices como padre, probablemente no las escuchen con la misma atención.

Pero cuando eres un cineasta, puedes aprovechar esos recursos para mostrarles esa lección en la película y con suerte puedas inspirar a otros niños también.

¿Cómo y por qué decidieron que Cruz Ramírez fuera un personaje femenino y latino?

–BF: Cruz siempre estuvo pensado como una chica. Desde el principio planteamos la posibilidad de que fuera un personaje con quien las audiencias más jóvenes se pudieran identificar. Y creo que se debió a que queríamos darle más profundidad a la historia y cuando lo definimos así todo cuadró. Queríamos que el punto de partida fuera que Rayo McQueen y Cruz no tuvieran nada en común a primera vista. Y ¿sabes?, mis hijas dicen cosas como que hay cosas para niños y otras de niñas y no me gusta que digan cosas así. Me rompe el corazón pensar que desde su corta edad ya tienen reglas sexistas y quisiera eliminarlas. Además, investigamos en las carreras de autos y no hay muchas pilotos ni mucho menos pilotos latinas, y aunque son cosas que están cambiando, queríamos romper esas barreras.

–AW: Creo que hay una escena muy importante en la película que es cuando Cruz le dice a McQueen que ella quiere ser una corredora de autos, ella misma está transmitiendo ahí lo que se siente cuando no te sientes identificado en algo que aspiras a ser. Y creo que a veces podemos subestimar lo que significa para los chicos verse representados en aquello en lo que se quieren convertir. Y por eso nuestra esperanza es que Cruz se vuelva en esa representación de lo que una niña pueda soñar. –BF: Tenemos otros personajes en la película que están basados en corredores NASCAR como Louise Smith que inspiró el personaje de Nash y Windell Scott el de River Scott, quien fue el primer corredor afroamericano en la historia y a su vez, Louise fue la primera corredora. Y con estos personajes quisimos mostrar que siempre ha habido pioneros que no se frenaron.