ENTREVISTA

¿Cómo nació el proyecto Street Art?

— Comencé una carrera como fotógrafo de retratos. Rápidamente comprendí que lo que me interesaba de la fotografía era la gestión de la luz y eso se convirtió en mi firma. Una vez que mi carrera como fotógrafo de retratos se inició, sentí que me faltaba algo. Empecé a interesarme por el movimiento del arte callejero, principalmente por el poder social de este arte y su accesibilidad para todos. Quería crear mi propia forma de hacer arte callejero. Decidí usar la herramienta que mejor conocía: la luz. Otra ventaja de la luz es que no deja ninguna pista de la apariencia efímera que hacemos.

¿Por qué decidiste llevar tu proyecto hasta la ciudad de Nueva York?

— Quería mostrar el contraste después del proyecto amazónico. En Nueva York no es la naturaleza la que rodea a la gente, sino la gente que intenta rodear a la naturaleza. En Nueva York la naturaleza está bien definida en un rectángulo, pensé que era un buen lugar para iluminar esta reflexión. Otra razón es que me encantan los retos y me encanta hacer cosas que no se han hecho antes. Hacer una primicia mundial en Nueva York fue un desafío tan grande que quise enfrentar.

Cuéntanos sobre tu experiencia trabajando en Nueva York.

— Trabajar en esta gran ciudad no es fácil. No hago nada ilegal, pero tampoco quiero crear problemas, así que siempre he tenido cuidado al hacer mi arte. Lo bueno de trabajar en Central Park por la noche es que el lugar rápidamente se vuelve menos ruidoso... y eso es algo tan bueno en NY.