José Manuel Zardain “UNA BUENA FOTO VA MÁS ALLÁ DE LA MARCA DE LA CÁMARA”
El fotógrafo mexicano, mejor conocido como Zardain, formará parte del equipo que elegirá las mejores fotografías de la edición 2018 del Publimetro Photo Challenge
Trabajaba en una firma consultora; después de 6 años dejó su trabajo para darle la vuelta al mundo con su mochila y su cámara. Ha trabajado para diversos medios como foto periodista, editorial y como embajador de marcas. Actualmente tiene su empresa de fotografía y sigue viajando.
¿Qué significa para ti ser jurado del Publimetro Photo Challenge 2018 (MPC)?
— Es un gran honor poder ser jurado de esta magnífica competencia fotográfica. Estoy muy emocionado porque el Publimetro Photo Challenge, más allá que sólo presentar imágenes, mostrará sentimientos y reflejará perspectivas que van más allá de la técnica fotográfica. Estoy seguro que habrá miles de participantes que nos mostrarán fascinantes fotografías. Como jurado será un gran reto y responsabilidad poder seleccionar a los ganadores.
¿Qué piensas del tema de este año de MPC 2018 Make us Feel?
— El hecho que el MPC se base en sentimientos y no en temas concretos (por ejemplo arquitectura, naturaleza, viajes) abre un abanico de posibilidades de creatividad, imaginación y percepción. La felicidad, la esperanza, la tristeza y el enojo se pueden representar e interpretar de infinitas formas. Entonces, el reto fotográfico deja de ser el sólo presentar una buena imagen, sino que también debe transmitir el sentimiento que el autor está visualizando y quiere mostrar. El tema de Make us feel es una gran oportunidad para que todos los participantes puedan transmitir y expresar, en una imagen, la perspectiva de estos sentimientos.
¿Qué consejo le darías a los participantes para plasmar el objeto de la campaña Make us feel en sus fotografías?
— Mi mayor consejo sería que los participantes intenten plasmar el tema de MPC 2018 desde su muy particular perspectiva. Aunque la felicidad, la esperanza, la tristeza y el enojo son emociones universales, cada uno de nosotros los interpreta de una manera completamente distinta. Y esto es evidente en una fotografía. Cuando el fotógrafo logra plasmar su propia emoción, la imagen toma mucho más fuerza y sentido. Es por eso que invito a todos los participantes del MPC a que sus fotografías sean únicas al plasmar cómo ven, cómo interpretan y cómo viven los sentimientos de la campaña Make us feel.
Como jurado, ¿cómo vas a calificar? ¿A qué aspectos le darás más importancia?
— Hay veces que pensamos que para tomar una buena fotografía necesitamos el mejor equipo fotográfico. Sin embargo, la fotografía va mucho más allá que el modelo y marca de la cámara. Incluso va más allá que la técnica. Es por eso que, como jurado, calificaré aquellas fotografías que realmente transmitan el tema de MPC 2018. Quiero poder ver en las imágenes la representación de la felicidad, la esperanza, la tristeza y el enojo. Claramente, la fotografía tiene que ser atractiva visualmente, pero más importante es que realmente transmita.
¿Por qué invitarías a las personas a ser parte del MPC 2018?
— Es una gran oportunidad de poder expresar nuestra forma de percibir los distintos sentimientos que se plantean en el MPC 2018. Es sumamente valioso poder ser parte de una competencia donde se refleje lo que nos hace felices, lo que nos pone tristes, lo que nos hace enojar o lo que nos da esperanza. Creo que el arte y la fotografía son herramientas muy poderosas justamente para lograr esto, y en una competencia tan relevante como el MPC se vuelve aún más significante. Adicional a esto, el premio es realmente increíble: un viaje a Tailandia.
¿Cómo te inspiras para tomar fotografías? ¿Qué prefieres: tomas espontáneas o planeadas?
— Cuando fotografío es como estar en una meditación. Debo concentrarme completamente en lo que estoy viendo, observar detenidamente lo que está pasando y prever lo que está a punto de pasar. Tengo que pensar en los elementos fotográficos, la composición y cómo transmitir lo que está sucediendo y lo que estoy sintiendo. Es por eso que mi mayor inspiración para tomar fotografías es simplemente tener los ojos bien abiertos.
Aunque hay fotografías que puedes planear, yo prefiero ser más espontáneo. Creo que tiene un mayor nivel de aventura y reto. Tienes que estar realmente presente para poder saber qué de todo aquello
que está pasando en un mismo instante vale la pena fotografiar.
Cuéntanos tu historia favorita de una fotografía tomada por ti.
— Una de mis fotografías favoritas la tomé en Japón, mientras trabajaba como foto periodista en ese país. Fui a un festival poco conocido para turistas e incluso para los mismos japoneses. Durante la celebración, los participantes siguen al líder, vestido de payaso, al templo de una diosa. Con cantos y risas, los peregrinos cargan estructuras de madera en donde están 4 niños sentados tocando tambores. Dichos niños representan ángeles, por lo que no deben tocar el piso durante toda la ceremonia. Fotografiarlos no es nada fácil - están en movimiento constante y alrededor de mucha gente. Sin embargo, necesitaba mostrarlos con una expresión muy distintiva de ellos y en relación al festival. La fotografía muestra eso, en un instante exacto.
¿Qué te hace sonreír cuando tomas una foto?
— El simple hecho de estar detrás de la cámara me hace muy feliz. Puedo mostrarle al mundo, a través de un lente, un instante de aquello que mis ojos ven y de lo que me llama la atención. Sin embargo, cuando realmente sonrío es cuando mi fotografía, además de ser visualmente atractiva, logra captar y transmitir la emoción que quiero plasmar. Justamente mis fotografías favoritas, son aquellas que tienen vida propia porque “hablan”.
“Es sumamente valioso poder ser parte de una competencia donde se refleje lo que nos hace felices, lo que nos pone tristes, lo que nos hace enojar o lo que nos da esperanza”