A tres años de su creación, del artista visual Jorge Gamboa, mantiene vigencia, recordando la importancia de la imagen para transmitir un mensaje y el uso desmedido de los plásticos debido a la pandemia

POR Karina CORONA

llevábamos un buen camino respecto al tema de los plásticos y con esto se vino marcha atrás, todo está envuelto en plástico de una forma absurda. Esta imagen es fuerte y vigente porque es concisa, la gente la entendió y la hace suya; yo he visto que la comparten una infinidad de veces en las redes y, espero que su propósito esté en la acción, que la gente entienda que hay más de lo que podemos ver”, expresa el artista originario de Chiapas.

Con Plasticeberg, que en palabras del artista es un híbrido entre arte digital y cartel, su trayectoria artística marcó un antes y un después en su forma de creación, en la necesidad de expresar y de hablar sobre su entorno y sus propias preocupaciones. En aquel momento, él era el encargado de la museografía en una galería de arte en Puebla y, por iniciativa de un amigo, la metió al concurso de la Bienal de Bolivia, ahí inició el éxito de la imagen.

Realizar esta imagen, confiesa, sólo le llevó un par de horas, pues ya tenía una idea muy clara de lo que quería expresar, no obstante, nunca imaginó los alcances que podía tener.

“Quería que la gente entendiera la frase ‘la punta del iceberg’, le tomé la foto a la bolsa y la acomodé manualmente hasta que quedara como la imaginé, después la colgué de un hilo y la trabajé en edición digital, le puse luces y sombras, textura y el agua. Pensaba que tuviera ese juego de palabras que definen el cartel: de la punta del iceberg, la basura plástica y el iceberg”, relata.

pasión por el arte

Jorge Gamboa recuerda que desde su niñez siempre le interesó dibujar, fue un gusto que dejó fluir, hasta que se convirtió en un hábito durante su adolescencia, cuando se dedicó más a la ilustración, posteriormente estudió la licenciatura en Diseño y Artes Plásticas en el Universitario Bauhaus, en la ciudad de Puebla, sin embargo, en esa época, admite que su vena artística era la escultura, pero al no obtener éxito, se enfocó en el arte digital, el video y la fotografía, camino que no ha dejado hasta ahora.

Su pasión por la creación y el arte siempre estuvo presente, aunque la combinó con otros empleos, como cuando fue museógrafo en el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla o, incluso, al dedicarse a la música cuando estuvo en una banda de metal y aportó muchas ideas para el arte del disco.

“Todos los creadores tenemos esa chispa de llegar a la casa y sacar lo que tenemos en la cabeza, yo siempre trabajé en oficina y en áreas de montaje, pero en mis tiempos libres me dediqué a producir mi obra. Cuando hubo cambio de administración decidí probar suerte en el rubro artístico, es un panorama que no es fácil sobrellevarlo porque el arte es infravalorado, en la ilustración y artes visuales es un gran logro que alguien sobresalga”, declara.

El artista originario de Chiapas decidió establecerse en Puebla por ser una ciudad tranquila, pero con un gran movimiento artístico, sin ser tan “pesado y absorbente” como en la Ciudad de México. Esto le ha brindado la oportunidad de conocer nuevas propuestas e irlas aprendiendo, como el arte urbano, incluso la misma gente que lo rodea le ha cambiado su forma de pensamiento y de vida.

“Puebla es una ciudad que tiene cultura, tienen buenos músicos, artistas, pintores y hay mucha propuesta artística. Con la pandemia hay un detonante donde colectivos se organiza

que es un híbrido entre arte digital y cartel, marcó un antes y un después en su forma de creación, en la necesidad de expresar y de hablar