Iluminación, arte a través de la luz
Es uno de los ámbitos en la producción técnica que más crecimiento ha tenido en nuestro país, tanto en el área de la renta y adquisición de equipo, como en la disponibilidad de innovar, usando la tecnología en hardware y software por quienes se dedican a colorear escenarios para diversas expresiones artísticas.
Desde el arribo del LED y sus múltiples aplicaciones como fuente de luz, cabezas robóticas, súper proyectores para videomapping, programas y aplicaciones de operación remota, todo se resume en la posibilidad de tener herramientas creativas que amplían la tarea de construir texturas y atmósferas con efectos de haces luminosos focalizados, figuras o en barrido de luz, con una concentración de color nítida y cada vez más equilibrada en potencia y temperaturas.
Esta es la percepción de tres diseñadores de iluminación que han hecho el tránsito en esta área, implementando innovaciones durante dos décadas de dar luz para el espectáculo en nuestro país. Osvaldo “Chicho” Giuliano (iluminador con Ana Torroja e Il Divo, además de contar con su compañía Pro 3 Lighting), Javier “Kito” Jasso (iluminador independiente) y Zanoni Blanco (quien por 18 años ha sido el iluminador de Panteón Rococó y otros grupos de rock en su haber).
Tecnologías de cambio en la iluminación
“Para mí lo más revolucionario ha sido la digitalización de las cosas y la realidad virtual que le sigue”, inicia Kito. Estos softwares con los que puedes levantar un escenario dentro de un lugar, crear un diseño para unos Juegos Olímpicos, por ejemplo: producirlo, trabajarlo, diseñarlo, programarlo desde una silla con una pantalla, esa es hoy la gran diferencia. La tecnología nos ha ayudado a tener la vida mucho más liviana y a reducir costos; hay opciones para diversos presupuestos que puedes tener tú o una producción”. Zanoni complementa: “Yo creo que la gran revolución es el LED; de tener una luz Par 64 de 1,000 watts, a tener lámparas MAC 101 y RGB se economizó potencia en luz, peso en los trusses y calor arriba del escenario. Gracias al LED se revolucionó todo esto: trabajar hoy con una consola, las unidades de control de dimmer con lámparas por canal; ahora todo viene digital y es un equipo que llevas contigo en el avión, lo mismo los softwares. Sin duda, las herramientas están, pero hay que saberlas usar”.
“El render no se podría explicar hoy sin la red; tener cualquier cantidad de comunicación ininterrumpida a través de servidores. La digitalización es el mayor avance que ha habido en la iluminación de espectáculos”.
Javier Jasso “Kito”.
Por su parte, Chicho habla sobre el balance técnico-creativo y la relación con el artista: “Se condensa en lo que mencionaron Kito y Zanoni: tener una herramienta que permite visualizar un show, porque antes usábamos estas plantillas de arquitectura para hacer los dibujos y armar el diseño completo. Hoy, lo más importante es tener lámparas en servicio y contar con soporte técnico adecuado; estar al día en las actualizaciones. Ahora la durabilidad de un equipo es breve, las robóticas duran menos de seis meses y ya llegó una nueva que te piden en el rider. La dinámica con el artista va más allá de que le llames y lo puedas invitar a tu estudio y que vea lo que estás haciendo: hoy lo haces desde el celular. La comunicación se ha vuelvo más sencilla e instantánea, no sólo con ellos, sino también con las producciones y los recintos”.
Kito menciona al respecto: “Antes había toda una entrevista con el iluminador, un protocolo; ahora te mandan el video de YouTube con el concierto de Adele en Amsterdam y te dicen: ‘quiero algo así’. Es muy bueno cuando tienes una relación con el artista y puedes desarrollar una idea respecto a lo que quieres. La tecnología te ayuda y, si confían en tu creatividad, les puedas proponer inmediatamente un diseño y si no les gusta, cambiarlo y enviárselos”.
Zanoni: “En mi caso, la banda me manda el material musical y me clavo comprendiendo el contexto de las canciones y cómo enfatizar el mensaje. Tener comunicación con la gente de video, saber dónde priorizar la imagen o la luz, eso es parte del show. Hoy también ya puedes con el software tirar el video. Panteón Rococó es una banda que le gusta trabajar con tiempo su producción, el año pasado hicimos una proyección 3D para el Vive Latino y tuvimos pruebas, ensayos con todo armado y la opinión del artista. Eso es muy importante”.
Vínculo con distribuidores
“Como empresario, pienso que la adaptación a las nuevas tecnologías es parte del negocio. Se te ofrece la lámpara, la adquieres y tienes que salir a usarla, encontrar el punto medio para que tu colega lo use también, porque si no pasa eso, más allá de la seducción de tal o cual marca, no movemos el mercado local”, menciona Chicho.
Kito continúa: “Existe ya comunicación con las marcas y se puede conocer al vendedor, al diseñador, al que muestra el equipo, el que acaba de hacer la actualización. Ya tienes su correo, su WhatsApp y les puedes consultar dudas del software y en cuestión de horas resuelven. Una maravilla”. “Pero hay que ser cuidadosos”, menciona Zanoni; “Hay casos en los que las marcas tienen toda su información en línea actualizada y es así como deberían estar todos para ocupar sus equipos”. En cuanto a la capacitación, Chicho menciona: “Sí hay, aunque falta, las hacen las mismas marcas o el distribuidor. Con Sala de Audio hicimos un apéndice, en el marco de su curso de Producción, de dos días de ocho horas donde compartimos conocimientos básicos de iluminación enfocados a la producción”. Kito complementa la idea: “También creo es un tema de área: hay más ingenieros de audio en proporción que de iluminación. Quizás también se deba a que en la producción el tema de sonido es lo primero que se resuelve, entonces hay que mediar con eso y tomar más conciencia de lo que podemos aportar en nuestro gremio; si hoy los esfuerzos son individuales, comenzar a juntarnos”.
“También de forma individual, Jesús Martínez y Carlos Mendoza realizan actividades de capacitación”, señala Zanoni Blanco; “la idea será buscar aliados con las marcas para tener las consolas y los equipos. Tenemos un lugar disponible en el Centro, que no sé si derivará en una escuela pero sí queremos arrancar un curso para el cierre de año. Vaya, se están dando esos esfuerzos”.
Área de mejora
Chicho considera: “Hoy todo te pasa por encima. En términos de capacitación, los chicos ahora se conectan y miran y toman mil cosas. No sé si sabrán operar al máximo los equipos, pero así está el mercado. Lo ideal será tener balance en eso, en la importancia de conocer bien la herramienta y lo que puedes hacer con ella”. Kito señala, a su vez: “La gente joven llevan todo al límite de lo posible con la tecnología, pero creo que falta el desarrollo del gusto, un trabajo previo. Hay pasión y adrenalina, pero hay que tener más dedicación”.
Zanoni concluye: “Creo que también es cuestión de mercados. Debemos aprender a mejorar los procesos de producción e involucrarnos. Así como en la música el silencio es una nota, en iluminación también hay blackout para armar esos momentos. Cuando miras los DVDs de bandas europeas y las cosas que hacen con las cámaras en los cambios de escenario, se percibe que hay una fusión entre las diferentes áreas y con el artista. Esa parte la debemos pulir mucho más, entender que en la producción coinciden varios factores creativos y que de todo ello depende que el resultado final sea la mejor experiencia para el público”.
“Hoy, yo tengo que tener y mostrar cada cosa que sale, hay novedades cada seis meses, esa necesidad es la que se debe atender y actualmente se puede hacer sin problema en México”.
Osvaldo Giuliano “Chicho”. “Justo queremos arrancar cursos para iluminadores. Sabemos de una necesidad que hay, por ejemplo, en el ámbito grupero o teatral. Queremos enseñar desde los conceptos básicos hasta el tipo de fuentes y cómo funcionan”.
Zanoni Blanco.