UN DRAMA QUE LLEVÓ A MOSS A TRIUNFAR
El éxito televisivo lo ha obtenido la ganadora del Emmy y el Globo de Oro por su papel en el drama ‘The Handmaid’s Tale’
MADRID.- Aparece y en persona, Elisabeth Moss es todo sonrisas. El drama lo deja para sus personajes. La sufrida Peggy Olson de “Mad Men”, la torturada Robin Griffin de “Top of the Lake” o la esclavizada June Osborne Offred de “The Handmaid’s Tale”, a cuya segunda temporada (a partir del 25 de abril en HBO) regresa también como productora. Vivaz y brillante, esta californiana de 35 años sólo deja un tema fuera de la conversación: su relación con la Cienciología. De lo demás, a esta adicta al trabajo no hay quien la calle, como demostró al recibir el Emmy a mejor actriz dramática agradeciendo a su madre “la ternura y la fuerza” que le inculcó desde niña. La actriz también se ha visto involucrada en las protestas y la defensa de los protagonistas de una era de acosos y abusos de la que Moss espera un futuro mejor.
¿Cómo se vive el regreso a los inicios? “Sin nervios. Al revés. El apoyo del público nos ha empoderado. Ahora podemos ir más lejos de lo que nos atrevimos en la primera temporada. Los nuevos episodios son continuación de la misma historia, su extensión. Dan la posibilidad de contar más”.
¿Por qué cree que la historia de Margaret Atwood ha sonado tanto en los últimos tiempos? “Yo también me sorprendí. Nos arriesgamos mucho con una historia tan siniestra, pero también muy importante. La respuesta del público que se enganchó al verla fue increíble. Me estremece cada vez que alguien se me acerque, hombre o mujer, para decirme lo mucho que les inspira esta historia de valentía en un momento tan difícil como el que estamos viviendo”.
Su discurso tras ganar el Emmy también fue un soplo de aire fresco en medio del clima de abusos y desigualdad que está saliendo a la luz.
“Soy optimista con el momento de cambio que vivimos. Lo recordaremos como el comienzo de una nueva época, una nueva era. Pero son las víctimas quienes merecen nuestro reconocimiento por su valentía, por enseñar a una nueva generación que deben hacerse oír para acabar con el abuso y luchar por la igualdad”.
“Una igualdad que se demuestra en el trabajo ya sea con Jane Campion en ‘Top of the Lake’ o con Reed Morano en ‘The Handmaid’s Tale’. No trabajo con mujeres realizadoras. Trabajo con directores brillantes. Esa es la base del feminismo. Que tus elecciones no estén basadas en el género ni en la orientación sexual, sino en el talento. Y en este caso tengo la suerte de que además de trabajadoras y brillantes, ambas son amigas”.
Tras ocho años unida creativamente a la serie ‘Mad Men”, ¿le preocupa el compromiso que supone trabajar en una serie de éxito? “Las cosas han cambiado y para bien. Los años de ‘Picket Fences’ o ‘The West Wing’, cuando rodábamos 22 o 24 episodios y como mucho tenías tres meses libres. Ahora tengo cinco o seis meses para dedicarme a otros proyectos. Y pocas cosas son mejores que lo que se hace en televisión. Llevo lo suficiente en esta industria como para acordarme de los tiempos en los que aceptabas una serie por el sueldo, por tener un trabajo estable, pero la gloria te la daban otros proyectos. Ahora te pasas seis meses haciendo algo como ‘The Handmaid’s Tale’, durante muchas horas al día porque te sientes extremadamente orgullosa de lo que haces y realizada como artista”.
¿Cuánto ha cambiado su vida? “Todavía me tengo que presentar a muchas audiciones, pero no me importa. Me da la posibilidad de explorar al personaje. Sigo teniendo los mismos amigos, pocos pero que me conocieron antes de todo esto. Y disfruto de poder trabajar con ídolos para mí como Nicole Kidman o Holly Hunter, mujeres fuertes que me inspiraron”.
¿Cómo aguanta este ritmo? “A base de mucho café. Y mucho sueño. Aprovecho cualquier momento para echar una cabezada. Pero es un cansancio feliz”.
¿No se toma un respiro? “¡Un buen baño con un Martini lo arregla todo! O un paseo en bici”.
¿Un consejo para estar en forma? “Echo de menos mis pliés y mis relevés. El baile me parece el mejor entrenamiento para el cuerpo. Pero no tengo tiempo para realizar esa actividad llamada interpretación que tanto me gusta”.
“La alfombra roja es mi diversión gracias a mi estilista, Carla Welch. Con ella un día me siento como una rockera y otro como una princesa vestida de Gucci. Eso hace estos eventos más llevaderos. Al fin y al cabo, me gusta pretender que soy quien no soy…”.
¿Guarda algún recuerdo que le diga quién es? “Todavía tengo colgado el póster de ‘À bout de souffl’ que compré cuando tenía 15 o 16 años y me dio por la Nouvelle vague. Supongo que me recuerda el cine que quiero hacer, mirando más allá de Hollywood, ejercitando otros músculos, buscando una carrera como la de Kristin Scott Thomas y siempre explorando otras formas de hacer cine”.