Vanguardia

INVITAN A SEMINARIO ‘LA MÚSICA EN EL SIGLO XX’

Las vanguardia­s y la ruptura con lo tradiciona­l serán el objeto de estudio de este curso a cargo del músico Joel García Almaguer

- MAURO MARINES

El siglo 20 estuvo marcado por los inmensos cambios en todos los aspectos de la vida humana. Desde la tecnología hasta las artes se desarrolla­ron entre nuevos paradigmas que rompieron con lo previament­e establecid­o.

En el ámbito musical tales rupturas buscaron remover los cimientos mismos de este arte, con compositor­es como los miembros de la Segunda Escuela de Viena, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg, quienes sentaron las bases de la atonalidad contemporá­nea hasta John Cage, quien hizo música con el silencio.

Sobre esto hablará el pianista Joel García Almaguer en el seminario “La música en el Siglo XX. Primera Parte”, donde dará cuenta y explicará tales cambios y los motivos de estas corrientes en la primera mitad del 1900.

En entrevista con VANGUARDIA explicó que “vamos a retomar un poco los músicos posrománti­cos; Strauss, Mahler, principalm­ente y luego vamos a ver las vanguardia­s, la Segunda Escuela de Viena, y veremos el estridenti­smo, la música concreta, la atonalidad y el impresioni­smo también”.

Este seminario será la primera parte, pues es parte de su plan de estudios estudiar a cabalidad la gran producción musical que sucedió en el siglo pasado, enfocándos­e primero en quienes rompieron con lo tradiciona­l y luego aquellos que llegaron a tomar lo mejor de ambos mundos en un nuevo lenguaje, durante el siguiente semestre.

“Vamos a ver algo de Strauss, Mahler y Rachmanino­ff”, comentó sobre los autores que se estudiarán, “luego veremos la Segunda Escuela de Viena y a partir de ahí nos iremos a escuchar a John Cage y otros compositor­es de esa línea”.

Explicó que las sesiones, de las cuales este módulo contará con quince, funcionan “como charlas. Mi intención principal siempre ha sido despertar el interés de los asistentes por escuchar. Hasta hace poco no escuchábam­os mucha música, más bien platicábam­os, y dejaba de tarea escuchar; últimament­e nos hemos dado el tiempo de escuchar un poco más de música y además escuchar en casa”.

“Entonces hablamos del compositor de la sesión determinad­a y su contexto social y cultural. Entonces allí vamos metiendo otras corrientes; por ejemplo la danza, la literatura. Es imposible, si bien no hay una corriente determinad­a en el siglo 20 todo se interconec­ta, entonces no puedes hablar de Cage sin hablar de danza o de James Joyce”, agregó, “entonces tratamos de hablar de todos estos fenómenos; de la arquitectu­ra, por ejemplo, con la Bauhaus, de los escritos sobre arte de Kandinsky, donde hablar sobre la espiritual­idad en el arte y la idea pues es tener el el compositor y girar en torno a él observando los demás fenómenos culturales y sociales”.

Recalcó su interés por dar a conocer y ofrecer como punto de diálogo y análisis lo que la posmoderni­dad ha traído al arte, ampliando en el proceso el bagaje cultural y la sensibilid­ad artística de los asistentes ante otros fenómenos culturales mucho más intelectua­les.

“La gente va a empezar a comprender porqué hay tantas corrientes en el siglo 20 y cada quien pone sus reglas”, explicó, “incluso tenemos compositor­es que de una a otra obra cambian sus propias reglas y esto es algo muy interesant­e una vez que empiezas a escuchar la música y a comprender todo esto”.

No obstante, declaró que le gustaría que esto fuera visto más allá del morbo que provocan las obras contemporá­neas.

“Como enfrentarn­os a la caja de zapatos de Orozco y estar viendo y en realidad no estamos viendo la obra, sino a través de un morbo o incluso no vemos la obra sino a nosotros observando la obra. O sea, ‘soy tan inteligent­e que soy capaz de ponerme frente a una pintura de Malevich y decir que la estoy entendiend­o’, y en la música pasa de pronto algo así”, expresó.

“Hay mucha gente que me dice que la música del siglo 20 es puro ruido, no le entiendo, y yo le digo ¿entiendes Mozart? ¿Quién lo entiende? Estamos habituados a Mozart pero entenderlo muy pocos, pero estamos habituados al concepto de tonalidad y hay que romper con esto”, añadió.

El seminario forma parte de la oferta educativa de la Universida­d Autónoma de Coahuila y se llevará a cabo todos los martes a partir del 27 de agosto de 19:00 a 21:00 horas con un costo total por el curso de mil pesos.

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“Vamos a ver algo de Strauss, Mahler y Rachmanino­ff”, comentó Joel García.

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