Barreras derribadas
Carpenters Workshop Gallery trasciende la categorización tradicional en los mundos del arte y el diseño, produciendo y exhibiendo esculturas funcionales de artistas establecidos y emergentes
La Carpenters Workshop Gallery y sus destacadas exhibiciones
Hablar del actual estado del mercado de la escultura funcional implica mencionar que hace diez años no existía realmente un mercado así. De esta forma lo describe Julien Lombrail, cofundador de Carpenters Workshop Gallery, el espacio que se posiciona no como una tienda de diseño, sino como una galería de arte contemporáneo cuyos clientes son coleccionistas que buscan piezas únicas. “Muchos de los involucrados en la industria eran
dealers de antigüedades tratando de estirar el negocio al campo contemporáneo. Esta noción y el concepto de diseño de colección era algo muy nuevo. Cuando empezamos hace una década, la escena artística era muy débil. Por eso fuimos a la escuelas —la Eindhoven Academy o el Royal College of Arts de Londres— donde descubrimos a estudiantes jóvenes y tuvimos la suerte que esta generación generara importantes artistas de hoy en día”, comparte Lombrail. Para Carpenters Workshop Gallery, todo empezó en un taller de carpintería en el sur de Londres. “En el 2006, Loïc Le Gaillard y yo éramos amigos de la infancia. Nos volvieron a presentar familiares que sabían que los dos estábamos hambrientos por un proyecto que reflejara nuestra pasión por el arte y el diseño. Queríamos establecer una galería que apoyara artistas en creación, artesanía e innovación, y que trascendiera las barreras de arte y diseño”, comparte Lombrail. El primer espacio que abrieron Le Gaillard y Lombrail fue en el barrio de Chelsea en Londres, en el 2006, en lo que solía ser un taller de carpintería, seguido de un segundo espacio en Mayfair en el 2008. La apertura del espacio en París, en el corazón de Le Marais, fue un retorno a sus raíces. La labor de la galería no siempre fue fácil ya que su “enfoque en escultura funcional se consideraba
Caímos en la hibridación y la trascendencia entre estos dos campos. Creemos en la permeabilidad de las disciplinas y la ausencia de límites
riesgoso, pues la superposición de los mundos del arte y el diseño no había sido explorada desde los artistas Art Deco de los años 20. Queríamos revivir el espíritu de la creatividad y volverlo contemporáneo”, señala Lombrail. Gracias a ferias como Design Miami en Miami, Basilea y PAD en Londres y París, Carpenters Workshop Gallery atrajo miradas internacionales. “Nuestro éxito ha continuado y el diseño ha vuelto a reclamar su lugar en el mundo del arte. El boom en galerías, ferias y revistas dedicadas al aspecto atractivo y de colección del diseño reflejan las cambiantes perspectivas de hoy en día”, comparte Lombrail. Al preguntarle cómo se complementan el arte y el diseño para moverse más allá de los territorios tradicionales de expresión, Lombrail responde que “nunca ha habido una dicotomía entre estas dos disciplinas en nuestra actividad. Caímos en la hibridación y la trascendencia entre estos dos campos. Creemos en la permeabilidad de las disciplinas y la ausencia de límites. Y a parte, la gente quiere excepcionales muebles high-end que hagan juego con la calidad de lo que tienen colgado en sus paredes. Cada pieza está llena de la fuerza y la energía que solo el arte puede tener”. El 2015 marcó un importante momento con la apertura de Carpenters Workshop | Roissy, un espacio dedicado a la investigación y desarrollo artístico, reuniendo a la élite de artesanos. La galería amplió su mercado en el continente americano abriendo Carpenters Workshop Gallery | New York. Con respecto a México y Latinoamérica, Lombrail confiesa que la región “tiene un nivel de artesanía increíble, lo cual es un gran atractivo para nosotros”.