Un retour romanesque LES FANTOMES D’ISMAEL

À la veille du tournage de son nouveau film, la vie d’un cinéaste (Mathieu Amalric) est chamboulée par la réapparition d’un amour disparu (Marion Cotillard). Dense. Extrêmement dense et finalement inqualifiable. À multiplier les genres, passer du drame intimiste à la farce, jusqu’à l’espionnage par l’insertion d’un film dans le film, Les Fantômes d’Ismaël, imaginé par Arnaud Desplechin, est d’une richesse inouïe. D’autant plus frappant que ce montage, ce melting-pot, dans le fond et la forme, trouve une remarquable unité, se tient d’un bout à l’autre, se réinvente sans cesse et (re)démontre qu’Arnaud Desplechin est un auteur majeur. Porté par Mathieu Amalric, ce même « prolongement » que Jean-Pierre Léaud était à François Truffaut – son « maître » auquel on pense une nouvelle fois, La Nuit américaine en tête –, la réflexion sur l’art est omniprésente. Le réalisateur révélé par La Vie des morts jette ses images comme Jackson Pollock sa peinture, redéfinit la notion de perspective au cours d’une folle séquence ou fait parler son amour pour le romanesque en s’amusant avec la notion du triangle amoureux. En choisissant de faire un film somme, où il retrouve ses figures et étale ses préoccupations, Arnaud Desplechin vise juste et fait entrer le spectateur dans sa boîte crânienne. Il évoque donc aussi bien la fuite que la douleur du retour, fait jaillir la réalité dans la fiction puis la fiction dans la réalité avec un talent vertigineux… Fausse opposition Godardienne, suspension du temps Proustienne, (auto)citations et douleur palpable vis-à-vis d’un monde presque fantasmé dans lequel il invite à vivre au présent… là où Trois souvenirs de ma jeunesse était marqué par la nostalgie. La juxtaposition en perpétuel équilibre débouche sur une pièce majeure, hautement cinématographique, pensée dans son moindre détail.