Quand le manager DONNE LE « LA »
Il met tout le monde au diapason pour que le rendu soit sans fausse note. Et si diriger une entreprise était une oeuvre symphonique ? L’avis du chef d’orchestre Paul-Emmanuel Thomas.
Aucun doute pour Paul-Emmanuel Thomas. « Le travail d’un chef d’orchestre a bien des similitudes avec celui d’un chef d’entreprise. » Le directeur musical de l’Orchestra Classica Italiana de Turin – également premier chef invité de l’Orchestra Filarmonica del Piemonte et directeur artistique du Festival de Musique de Menton – était l’invité d’Opus Opéra – organisateur du Festival lyrique de Gattières dans les Alpes-Maritimes – pour débattre sur le « rôle étrange du seul musicien qui ne joue pas d’un instrument lors d’un concert ».
Osmose et intelligence collective
On le voit faire de grands moulinets avec les bras, faire des mimiques, agiter une baguette dans une partition de gestes indéchiffrables pour le profane. Pour autant, on peut se demander à quoi sert vraiment un chef d’orchestre puisque chaque musicien connaît à la note près ce qu’il doit jouer. « Il doit l’inspirer, être dans son champ de vision pour le guider et lui donner un cadre global pour qu’il donne le meilleur de lui-même, explique Paul-Emmanuel Thomas. Le but étant que chacun trouve sa place afin de passer d’un génie individuel à un génie collectif. »
En un mot, à être performant en s’appuyant sur l’intelligence collective. « Le chef d’orchestre est le seul à avoir une vue d’ensemble, reprend le musicien. Il métabolise les informations ; il est une antenne qui émet et reçoit du signal. » L’analogie vaut aussi dans le monde de l’entreprise. Le dirigeant, pour faire collaborer différents services, doit être très clair sur la finalité des missions de tous les talents. Qui fait quoi pour quel résultat. Charge aux collaborateurs de s’entraîner, développer leurs compétences au service d’une oeuvre commune. « Il y a une différence entre connaître parfaitement sa partition et s’intéresser à celle de son voisin. » Cette porosité entre les services permet d’ailleurs une meilleure entente, voire productivité. En partageant les informations, le manager s’assure ainsi que chacun prenne le relais et soit force de propositions. D’où la nécessité de (re) connaître l’expertise de chacun. « De conduire, comme l’indique mieux le mot chef d’orchestre en anglais “conductor” mais pas de diriger puisque chaque musicien est un expert. »
Avoir l’oreille pour éviter la cacophonie
Loin d’être omniscient, « Il ne doit pas se substituer à leur savoir mais écouter leur proposition artistique et savoir dépasser les visions antagonistes qui peuvent naître. Dans un ensemble de cent musiciens, reprend Paul-Emmanuel Thomas, il est illusoire de vouloir diriger tout le monde. En revanche, il faut se demander à qui le chef d’orchestre est utile, passer d’un pupitre à l’autre et aider ceux dont le niveau est le plus faible pour ne laisser personne sur le bord de la route. » Surtout, il faut
de la diversité. « On ne peut avoir que des violonistes dans un ensemble », sourit-il.
Comme dans l’entreprise, le style du « conducteur » a évolué au fil des années, passant d’un style très directif à une direction plus souple où chacun peut apporter sa touche personnelle.
Pour ceux qui se sont toujours demandé à quoi correspondaient les mouvements du chef d’orchestre, « Le bras droit correspond au côté rationnel, donne le tempo, le ton, le mouvement, coordonne les musiciens tandis que le gauche, celui du coeur, indique les émotions à retranscrire en musique » : un subtil cocktail de technique et d’inspiration. « Ce qui explique pourquoi une même oeuvre n’aura pas le même rendu ; cela dépend de la personnalité du chef d’orchestre : une partition
est une promesse de musique. » Attention, les mots sont importants mais la communication non verbale l’est tout autant. « On sousestime l’impact de la gestuelle. Parfois, un chef d’orchestre n’a que dix heures de répétition avec des musiciens qu’il ne connaît pas pour jouer un concert symphonique de deux heures. » Que dire quand il s’agit de diriger un ensemble au Japon ou en Islande comme cela est déjà arrivé à Paul-Emmanuel Thomas. Qui conclut « Le monde de l’entreprise aurait tout à gagner de s’inspirer de l’univers de la culture qui est plus à l’écoute des talents individuels pour une oeuvre commune. » Quand l’osmose entre chef d’orchestre et musiciens existe, le public, lui, ne s’y trompe pas.