Fargefantasten Thomas Pihl åpner utstillingsåret på Kode
Han har vendt snuten hjem for å se tilbake på et 30 år langt kunstnerskap. Lørdag åpner Thomas Pihls første retrospektive utstilling på Kode.
På Kode 2 forberedes det til årets første utstilling.
Malerier bæres forsiktig til sin bestemte plass. Skulpturer pakkes ut av esker. Grønne lysstråler projiseres fra laservatere mot de hvite veggene. Det arbeides rolig, men bestemt.
I mengden av håndverkere, teknikere og fargesterke malerier vandrer Thomas Pihl. Det er bergenserens 30 år lange virke som skal åpne utstillingsåret til Kode.
– Det har vært veldig spennende å jobbe med dette prosjektet. Å få sett det man har gjort i løpet av alle disse årene, er veldig fint – og litt skremmende, innrømmer Pihl.
«Sight Specific» er den første retrospektive presentasjonen av Pihls kunst.
I november kom han tilbake fra New York, der han i flere tiår har vært en aktiv del av kunstmiljøet.
Utstillingen inngår i Kodes serie av utstillinger med viktige norske kunstnere tilknyttet Vestlandet.
– Da jeg tok utdannelsen på
Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo, lærte vi at kunsten alltid skulle ha et innhold. Men opplevelsen av synet og øyet har alltid vært et viktig fokus for meg, sier Pihl.
– Ikke bare en fargeflate
Pihl er kjent for sine monokrome malerier. Han påfører lag på lag – noen ganger 15 lag – med akrylmaling på lerretet til han oppnår uttrykket han ønsker.
– Det handler om å finne en måte å lade arbeidet på, så det ikke bare er en fargeflate, men en rikdom i de få virkemidlene som brukes og på den måten få kontakt med betrakteren.
Nettopp publikums møte med verkene står sentralt i Pihls arbeid. Derfor daterer han aldri
bildene før de blir vist for første gang.
– Det kommer av en idé om at verket ikke eksisterer før det faktisk kommuniserer med noen. Det frigjør også betrakteren til å kunne gå forbi. Det er ikke et bestemt budskap jeg ønsker skal leses, men en type frihetsidé som er interessant.
– Bildene dine er umiddelbart fangende, men så krever det en viss tålmodighet. Hva tenker du om det i lys av en tid hvor det konstant er noe som skal fange vår oppmerksomhet?
– Du kan faktisk bare nyte fargene hvis du ønsker det. Forhåpentlig opplever du noe mer av kompleksiteten ved å se på arbeidene i lengre tid – hvordan lyset forandrer seg i overflaten eller finne små spor av prosessen. Denne konsentrasjonen er vi i ferd med å miste i oppmerksomhetskampen.
Arbeidet med akryl har ledet videre til Pihls virke med skulpturer. Disse er laget av overskuddsmateriale fra produksjon av malerier helt tilbake til 2001, som engangshansker, plastunderlag, papir og rester av maling.
20 år gammelt materiale
– Det har hopet seg opp et enormt lager av materialer som aldri er blitt kastet, sier Pihl.
– Hvorfor samler du på alt dette?
– Det begynte på den ene siden av miljøhensyn, men materialene har også en relasjon til maleriene. Skulle det bare havne på en eller annen dynge? Jeg syntes det lå et enormt potensial der.
Restmaterialet presser han sammen til en ønsket skulpturform. Deretter jobber han videre med overflaten, som dekkes av rester av akrylmaling.
Lørdag 23. januar åpner utstillingen på Kode 2. Pihl ser frem til åpningen.
– Er du stolt av deg selv? – Akkurat nå er jeg faktisk mest stolt av samarbeidet her. De er utrolig flinke, det er et profesjonelt apparat og det er en veldig god stemning her på Kode. Vi får se når det åpner, kanskje jeg da kommer til å meditere litt over stoltheten, sier han med et smil.