Reencuentro 2020, una mirada crítica de la conquista de América
Este lunes inicia la exposición organizada por la Fundación Aristides Ureña Ramos y el artista Rafael Navarro (Nafer), con el apoyo del Ministerio de Cultura. La muestra virtual, con artistas de diferentes disciplinas, busca cuestionar el significado del 12 de octubre de 1492.
Reencuentro 2020
Esta es una oportunidad para que, de manera coloquial, presentemos este evento que tiene como objetivo abrir un momento de reflexión colectiva sobre lo que significó el 12 de octubre de 1492: El llamado ‘Descubrimiento de América’, ‘El día de la raza’ y todas las consideraciones que giran en torno a este histórico acontecimiento.
Comencemos por recordar que esta iniciativa surge en 2018 –cuenta con dos versiones anteriores–, fue creada y apoyada durante la gestión del antiguo Inac y el equipo liderado por Orlando Hernández Ying, y ahora en seguimiento por Daniel Domínguez, director nacional de Arte de Micultura, la Fundación Aristides Ureña Ramos y el artista Rafael Navarro (Nafer) con sede de exposición en El Museo de Arte Colonial y el Arco Chato de Panamá.
La primera versión en 2018 fue inaugurada con la video instalación titulada: ‘Ángel y Demonio’ de Rafael Navarro y Aristides Ureña Ramos, con la participación de Libélula Fractal. En 2019 se presentó ‘Identidad Itinerante’, una variedad de instalaciones artísticas y video instalaciones, incorporando a Susana González Revilla y Manuel Gordón para ampliar la iniciativa inicial de Aristides y Rafa. Estas obras se encuentran disponibles en Youtube.
El proyecto, desde sus inicios, ha sido ideado para incorporar a artistas panameños de todas las disciplinas artísticas, que además de debatir sobre esta importante fecha histórica, experimentan nuevas técnicas.
Hemos saltado el prometido artículo sobre ‘La anti-academia’ para publicarlo el próximo lunes, y cedido el espacio a Patricia Ku para que nos presente la exposición de hoy, a las 10:00 de la mañana, sobre lo que entendemos como el 12 de octubre de 1492
Para este año el proyecto ha sido titulado: ‘Reencuentro 2020’ y será totalmente presentado en forma digital, en la plataforma del Ministerio de Cultura (Micultura) hoy, a partir de las 10:00 de la mañana. Ahí apreciaremos las propuestas del maestro Aristides Ureña Ramos, Rafael Navarro, Jhavier Romero, Aristides Ureña Barragán, Diguar Sapi y Dibinyi D. Guillén, que han trabajado digitalizando su arte, para seguir cuestionando sobre lo que significó el 12 de octubre de 1492.
Las obras visuales que serán expuestas, han sido el fruto de un intercambio de ideas entre los artistas –que han madurado a través de íntimos coloquios– creando un recorrido basado en diferentes puntos de vista sobre esta temática, en un intento por repasar ese encuentro.
Un espacio para la experimentación
Esta iniciativa nos trae una novedad para el ambiente artístico panameño, sobre lo cual Aristides Ureña Ramos nos dice: “Las motivaciones de esta iniciativa se basan en brindar un espacio sin límites a la creatividad, donde podamos con toda libertad, incursionar sobre un tema tan delicado como lo fue el 12 de octubre del 1942, de manera inusual, rompiendo el paradigma del lenguaje estético, y llevar al límite las disciplinas artísticas. Pero lo más importante es crear espacios donde se concreticen de manera rigurosa nuevas investigaciones artísticas”.
Ureña también plantea la importancia del hecho de que “ese proceso venga ejecutado por artistas jóvenes panameños, bajo la tutela y acompañamiento de aquellos que tenemos la facultad para sostener este proyecto en el tiempo”.
Frente a estas palabras, comprendemos la importancia de presenciar con curiosidad, las cuatro obras que se seleccionaron para esta edición 2020.
Las obras-videos que componen esta interesante exposición
Las obras provienen de artistas de distintas disciplinas: Jhavier Romero (arte dramático), Diguar Sapi (coreografía), Rafael Navarro (escenografía), Aristides Ureña Ramos (arte contemporáneo), quienes funden sus propuestas a través del registro visual.
Presentamos en palabras de sus autores, la descripción de cada obra:
Jhavier Romero
Título de su obra visual: ‘Hojas de Diccionario’.
“Es una reflexión acerca de la violencia simbólica que se ejerce a través del idioma. Desde 1492, cuando empezó la invasión europea a América, se crearon, a través del lenguaje, diversas categorías y conceptos con el objetivo de marginalizar a los habitantes originarios de nuestro continente. Términos como tercermundista, inmigrante ilegal, inculto, sudaca, salvaje, siguen ejerciendo y articulando los mismos mecanismos de violencia que en 1492”.
Diguar Sapi y Dibinyi D. Guillén
Título: Mi cuerpo, mi historia y mi memoria’.
“En mi cuerpo habitan historias, palabras arcanas serpentean mi silueta, sueños danzan pintados de azul. Mi cuerpo está tatuado por el humo del cacao. En mi piel está tu nombre. En mi cuerpo todos tienen su recinto”.
Acompaña a su padre, Dibinyi D. Guillén nacido en Panamá (2003). Cursa décimo año en la escuela Franco Panameña, estudia violín en la Fundación Funsicopa, es miembro de la Orquesta Gonzalo Brenes y miembro de la Orquesta Dule. Actualmente estudia danza en la Escuela de Danzas del Ministerio de Cultura.
Rafael Navarro
Título: ‘Nada que celebrar’. Es la secuencia de un trabajo que experimenta las consecuencias de lo que para muchos no fue una conquista con fines de prosperidad para los originarios, más bien, lo que se da es una violación, un saqueo, robo y una forzada educación religiosa.
Aristides Ureña Ramos
Título: ‘Ti ña kö Ngüen Jutö jabötö’.
El título en lengua ngäbe significa “Yo no tengo nada que celebrar”. Contiene partes de las imágenes y voces de la primera video-instalación, recicladas, para ser representadas con modificaciones. En la primera presentación de ‘Ángel y Demonio’ (2017), Aristides usó parte del material que construía su video instalación, para crear un video que funcionaba paralelamente al trabajo presentado por Rafael Navarro. Ese primer video fue modificado en ‘Identidad itinerante 2019’ y para esta nueva edición de 2020, ‘Reencuentro’, regresa con un nuevo reciclaje. Es decir, construir una serie en el tiempo que nace de un mismo origen, modificándose.
La obra ‘Ti ña kö Ngüen Jutö jabötö’ –al igual que las dos versiones anteriores– trae a la reflexión, a través de imaginarios escenarios, que se abren y cierran al ser interrumpidos por un fuerte sonido a manera de campana. En cada sección hay una invitación (o momento) para la reflexión. Además de utilizar el idioma de los pueblos originarios”.
Para concluir, solo nos queda hacerle una entusiasta invitación para que sigan las educativas iniciativas del maestro Aristides Ureña Ramos y su excelente grupo de colaboradores, que buscan ayudarnos en la comprensión de los aspectos en torno al mundo cultural y todas las expresiones artísticas de Panamá e internacionales. Gracias, Aristides, por la oportunidad.