A música interior

Provavelmente, um dos índices mais reveladores das singularidades criativas de um cineasta é a sua relação com a música. Não apenas pelas qualidades específicas das bandas sonoras dos seus filmes, mas sobretudo pelo modo como as matérias musicais se tornam elemento fulcral da dramaturgia – o exemplo clássico de Alfred Hitchcock e Bernard Herrmann pode servir de símbolo modelar de tal cumplicidade. Algo de semelhante se poderá dizer da relação de Todd Haynes com o compositor Cater Burwell. Wonderstruck é o quarto título em que colaboram, depois de Velvet Goldmine (1998), Mildred Pierce (2011) e Carol (2015), com resultados sempre sedutores – a música de Wonderstruck remete-nos mesmo para um certo romanesco clássico a que estão ligados nomes como Franz Waxman, Miklós Rózsa ou Dimitri Tiomkin. Em qualquer caso, Haynes é também alguém que se interessa pelo modo como a música define as fronteiras e as utopias das suas personagens. Para além da referência óbvia de Velvet Goldmine, inspirado em David Bowie, temos o especialíssimo caso de I’m Not There – Não Estou Aí (2007), uma biografia “plural” de Bob Dylan, interpretado não por um ator, mas seis (incluindo, aliás, uma atriz: Cate Blanchett). Para Haynes, a música em geral e as canções em particular não são, de facto, elementos de “acompanhamento”. Entram nas suas histórias como pontuações, ora discretas ora intensas, contaminando, a partir do interior, as ações e os pensamentos das personagens. Num tempo em que as bandas sonoras deixaram de ser matéria forte dos mercados audiovisuais, a atitude de Haynes é também um fator sintomático da sua independência criativa. Para que conste, entre os projetos que ele tem em mãos há um documentário dedicado aos Velvet Underground e um filme sobre Peggy Lee.