«No es lo mismo querer ser artista que famoso, el público lo nota»
El venezolano, nominado al Grammy Latino junto a Alejandro Sanz, lanza ‘Amor’ y ‘Medio friends’, un díptico de amor por San Valentín
Lo que en 2016 nació como un regalo de San Valentín para despedirse de su entonces novia, pronto se transformó en un himno para muchos de sus compatriotas que, como él, tuvieron que «emigrar por necesidad». Esa es la historia de Me rehúso, la canción que puso en el mapa a un desconocido Danny Ocean, ahora uno de los artistas urbanos del momento.
A la hora de componer, ¿le inspira más el amor o el desamor?
El amor en general es lo que más me apasiona para escribir, pero a la vez siento que ambos, en cierto modo, forman parte de lo mismo: no hay desamor sin amor.
¿Siente ‘responsabilidad’ de exportar la cultura venezolana?
Sí, pero no por mi posición como artista, sino por lo que yo mismo he vivido, no sé si me explico. Creo que Venezuela es una parte muy importante en mis letras, pues es como el gatillo más efímero que tengo hacia mi música.
Ha colaborado con compatriotas como Jerry Di y Big Soto, ¿es una declaración de intenciones?
A diferencia de España, Argentina o México, Venezuela no tiene una industria que apoye a los artistas. Creo que ahorita estamos en una etapa donde muchos de nosotros, que nos tocó emigrar, hemos aprendido mucho de ustedes y estamos juntándonos entre nosotros. Nos hemos dado cuenta de que unidos podemos ser mucho más. Estamos en ese proceso de construir nuestras bases. Hablando de construir bases, cuando compuso Me rehúso, ¿se llegó a imaginar el éxito que alcanzaría? Nunca. De hecho, no era la canción que más me gustaba de entre las que ya había producido. Cuando la escribí, no pensaba en el éxito, solo probaba diferentes estilos.
¿Y no se le planteó la necesidad de repetir la fórmula?
Sinceramente, no. Para mí, las canciones son como bebés. Tú los tienes y de repente uno creció, se casó y se construyó su propia vida. Yo lo veo así con mi música. Eso de repetirme no lo veo justo para mí.
¿Cree que el reguetón se considera aún un género musical de segunda?
Cuando un ritmo te hace moverte, te hace querer bailar, es que tiene algo. Entonces, ya sea un género de segunda o de primera, o ya sea complejo o muy fácil de hacer, su magia reside en eso y, para mí, tiene un valor muy grande. Por eso, no creo que el reguetón se deba englobar en un sitio por unas perspectivas sociales.
dannocean,
Con su segundo disco, comenzó a trabajar con otros artistas, ¿sintió miedo de perder el rumbo?
A muchos artistas nos pasa que no sabemos qué camino vamos a tomar en el futuro y eso asusta. Aun así, empezar a colaborar nunca hizo que dejara de dirigir mi proyecto. Aunque esté abierto a lo que traiga el resto del equipo, soy yo el que se queda en el estudio, aterrizando todo de tal manera que sienta que es lo que quiero presentar.
¿Y dónde pone el límite?
Creo que no es tanto una cuestión de límites, sino de llegar al lugar, de ir sumando entre todos.
¿Le costó llegar a ese punto de seguridad?
Creo que a medida que trabajas en este oficio, tu seguridad se va construyendo. La mayoría de las veces, de hecho, me siento en el estudio sin saber qué va a pasar, pero entonces, de pronto, sucede. Esa es la magia de la música.
Su expresión ‘Babylon girl’ se ha convertido en el sello de sus canciones, ¿cómo surgió?
En verdad, empezó como una joda (broma) que teníamos en mi apartamento. De repente, me salió decir ‘Babylon girl’ como freestyleando. Cuando se convirtió en algo grande después de Me rehúso, empecé a reflexionar sobre ello, y ahora, Babylon girl es un amuleto, una muestra de respeto al universo que, para mí, es una mujer. Entonces, es una forma de rendirle homenaje al universo en general y a las mujeres en particular, a través de mi música.
¿Por qué es tan habitual que los artistas urbanos utilicen motes?
En mi caso, yo veía a otros hacerlo y como me parecía cool decidí hacerlo también, pero tenía claro que no quería decir ‘Danny Danny O’, ‘Danny Ocean’ o algo así. En verdad, no sé muy bien por qué los artistas lo hacen (ríe).
La emisión de los Goya de RTVE Play ha desembocado en una polémica por la cobertura de su presentadora, Inés Hernand, que utilizó durante el directo un lenguaje que muchos consideran impertinente y lanzó loas al presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. Una actitud que ayer fue criticada por el Consejo de Informativos de RTVE, que en un comunicado rechaza «el tono y el contenido de la emisión por parte de una colaboradora externa», en referencia a Hernand.
El Consejo señala que «por mucho que se quiera dar un tono desenfadado, alternativo y pensado para un público juvenil, cualquier contenido que lleve la marca RTVE debe cumplir con los estándares de neutralidad recogidos en el libro de estilo» de la corporación pública.
Supongo que es como un grito de guerra para decir: «Hey, aquí estoy yo», pero ni idea.
¿Y cómo fue trabajar con Alejandro Sanz?
A Alejandro lo conocí hace como tres años en su casa, en Miami. Él era el único artista latino que yo escuchaba, así que verme de pronto en su casa fue para mí como un sueño. De hecho, recuerdo que nos pusimos a freestylear algo en su casa y yo ni podía concentrarme en la canción (ríe). Pero bueno, desde entonces estuve mandándole canciones hasta que en diciembre del año pasado escuchó la de Correcaminos y le gustó mucho. Entonces me invitó a que viniera a Madrid y estuvimos dos días. Así fue todo.
Comenzó en YouTube, ¿hubiese sido distinta su carrera en la era de TikTok?
Para mí no importa tanto el canal (Youtube, TikTok, televisión...) que use para lanzar mi música como la calidad del mensaje. Ahorita, TikTok es una herramienta superpoderosa, pero mi enfoque está siempre en el arte.
¿No cree que sea difícil labrarse una carrera en la era de TikTok?
No, sin duda es difícil llegar. Pero la cuestión es cuánto de obsesionado estás en el fondo a nivel creativo con tu proyecto. No es lo mismo querer ser artista que querer ser famoso, porque eso se nota, el público lo sabe. Como artista, debes buscar la brecha en la que te vas a meter. No vale con disparar a lo loco por creer que vas a llegar. Creo que un artista tiene que tener una identidad y saber qué mensaje quiere transmitir al mundo antes de tomar la decisión de serlo. Es lo que marca la diferencia y lo que te permite perdurar en el tiempo. ●
«Venezuela no tiene una industria que apoye a los artistas, por eso nos unimos entre nosotros»
«‘Babylon girl’ es una forma de homenajear al universo y a las mujeres a través de mi música»
Especialmente criticada fue la actitud de Hernand cuando Sánchez apareció en la alfombra roja: «¡Eres un icono, presi, te queremos!», le gritó. «Al margen de otras intervenciones más que discutibles durante toda la emisión (eructo, quejas, palabras malsonantes sin contexto...), nos parece que el tono adulador hacia un presidente del Gobierno, sea del signo que sea, no tiene cabida en la radiotelevisión pública, que es la de todos», reza el comunicado, en el que se concluye que el Consejo «pedirá explicaciones a los responsables de RTVE Play».
En la red social X, Hernand mantuvo que ella se dedica al «entretenimiento» y el presidente, Pedro Sánchez, la defendió: «El icono eres tú», publicó en un mensaje anoche. ●