Viento huracanado
Delirio
Los autores llevan al público a un viaje trepidante por situaciones inverosímiles, delirantes
‘ATRACO, PALIZA Y MUERTE EN AGBANÄSPACH’
Texto y dirección: Nao Albet y Marcel Borràs. Escenografía: Jose Novoa. Iluminación: CUBE.BZ (María de la Cámara y Gabriel Paré). Vestuario: Paula Ventura. Espacio sonoro: Roc Mateu. Video y subtítulos: Oslo Albet. Intérpretes: Nao Albet, Carlos Blanco, Marcel Borràs, Irene Escolar, Alina Furman, Eva Llorach, Francesca Piñón y Vito Sanz. Teatro María Guerrero, Madrid.
Al teatro español –a cualquier teatro y a cualquier sociedad, en realidad– le viene bien un soplo de aire fresco, que es lo que traen Nao Albet y Marcel Borràs. A decir verdad, es mucho más que un soplo; es un viento huracanado. Los dos actores-directores-dramaturgos provocaron un shock con su anterior propuesta, ‘Mammón’, una delirante fantasía en la mostraban talento, destreza, imaginación, descaro y desvergüenza, elementos que, combinados, conformaban un cóctel escénico explosivo.
Con ‘Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach’ (no lo busquen en ningún mapa), esta irreverente pareja ha dado un paso adelante (estoy seguro de que, si hace tan solo dos o tres años, les dicen que van a estrenar en el Teatro María Guerrero, les hubiera parecido como poco una quimera lejana, cuando no imposible.
Pero sí, su obra –estrenada, aunque con diferencias, en el Teatre Nacional de Catalunya– se presenta en el María Guerrero, y es, de algún modo, la ‘bendición’ institucional a un teatro que sigue siendo ‘alternativo’ en su espíritu –aunque sería hora ya de ir enterrando ese epíteto (desgraciadamente, lo que se conoce como teatro alternativo es más bien ‘teatro precario, pero esa es otra historia).
‘Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach’ cuenta una historia disparatada, surrealista, absurda, loca, pero tremendamente divertida. Durante las dos horas que dura el espectáculo, los autores llevan al público a un viaje trepidante por situaciones inverosímiles, delirantes, con giros inesperados y magníficos hallazgos escénicos (hay que aplaudir sin reservas la compleja, impactante y hábil escenografía de José Novoa) y dramatúrgicos; todo ello destilado en una sátira vitriólica sobre el viejo y el nuevo teatro, sobre lo clásico y lo contemporáneo, incluso sobre la verdad y la mentira. Sin moralinas, lo que es de agradecer. Solo una pega: el final, en el que se presenta una sorpresa, resulta, desde mi punto de vista, innecesario. Sin querer desvelarlo ni hacer spoiler, rompe el clímax ascendente de la trama y deja un regusto amargo, que afortunadamente desaparece al poco tiempo, y uno puede volver a apreciar el magnífico sabor de lo que ha visto.
Clave para el resultado de este espectáculo son los intérpretes, entregados a un trabajo que se antoja extenuante por lo exigente, tanto desde el punto de vista físico como del mental. Mención especial merece Irene Escolar, a la que no hay que descubrir como una de las mejores actrices de su generación, y que interpreta una parte no pequeña de su papel ¡en ruso! Una función para disfrutar de principio a (casi) fin.