Un siglo de arte y naturaleza: del paraíso a la preocupación
▶ La muestra recoge obras de Picasso, Georgia, Kandinsky o Le Corbusier
Concebida por el Centre Pompidou y la Fundación ‘la Caixa’, la exposición ‘Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo’ propone un recorrido por el arte del siglo XX e inicios del
XXI a través de un fructífero diálogo entre distintos lenguajes creativos en torno al arte y a la naturaleza.
La muestra permite una nueva aproximación a grandes artistas de la modernidad, como Picasso, Kandinsky, Le Corbusier, Raoul Hausmann, Jean Arp, Paul Klee, Georgia O’Keeffe o Alvar Aalto, en diálogo con artistas de las últimas décadas que han aportado nuevos puntos de vista comprometidos, como Pamela Rosenkranz, Jeremy Deller o Neri Oxman. Se exhiben obras que van desde el arte contemplativo hasta el activismo medioambiental, reflejando la evolución de la relación entre el arte y la naturaleza a lo largo del tiempo.
El concepto de biomorfismo, que refleja la imitación de las formas y los principios de la naturaleza en el arte, es el hilo conductor de la exposición. Se exploran temas como la metamorfosis, el mimetismo, la creación y la amenaza ambiental, mostrando cómo los artistas han abordado estos temas a lo largo de los años.
‘Arte y naturaleza: Un siglo de biomorfism’ reflexiona sobre nuestro vínculo con la naturaleza y cómo el arte ha capturado y reinterpretado la belleza y la complejidad del mundo natural a lo largo del tiempo.
Para ello, combina pintura, escultura, fotografía, cine, diseño y arquitectura en una gran celebración de las relaciones de la creación contemporánea con la naturaleza: desde el surrealismo al ‘land art’, al arte povera y al arte conceptual, que abren perspectivas críticas a nuestra relación con el entorno. La exposición incluye más de ochenta piezas que hablan de la atracción por las formas orgánicas, el descubrimiento de nuevas formas microscópicas, la creación con elementos naturales y el peligro de un cambio irreversible que termine con la diversidad y la belleza.