El danés Thomas Vinterberg propone un divertido experimento sobre la bebida que le ha llevado a la nominación a mejor director
Un buen trago para llegar al Oscar
Arrasó en los premios del cine europeo con su original idea
La mejor película del año a este lado del Atlántico –mejor filme, dirección y guion según la Academia de Cine Europeo– saltó a los premios de Hollywood sorprendiendo a todos con la nominación de su creador, Thomas Vinterberg, al Oscar a mejor dirección. Algo que ni él esperaba: «Cuando leyeron ‘Otra ronda’ en la categoría a mejor película internacional me emocioné, pero cuando dijeron mi nombre en director me dejaron con la boca abierta. Es maravilloso porque venía firmada por mis colegas, que son quienes nominan en esta categoría», presume el danés en una entrevista vía Zoom.
El cineasta firma con ‘Otra ronda’ una película más que original, con un trasfondo inabarcable pese a su sencillez: un grupo de profesores de mediana edad decide poner a prueba la teoría de que los humanos se desempeñan mejor cuando mantienen un nivel de concentración de alcohol en sangre de 0,5. La idea enamoró a su protagonista, Mads Mikkelsen, líder de esa pandilla que disfruta con el ‘puntillo’ ignorando el abismo al fondo de la botella. «Ya había interpretado a borrachos y siempre es un desafío porque hay distintos niveles de influencia del alcohol. Para rodar este personaje decidimos que no hacía falta que estuviera bebido, aunque hicimos muchos ensayos para entender cómo hablar y caminar dependiendo de lo que has bebido. Y no recuerdo la última vez que me emborraché», confesó Mikkelsen en otro encuentro con la prensa.
Con la pandemia todavía presente, muchos creen que cuando esto pase viviremos una eclosión de fiesta parecida a la de los felices años 20. Aunque Vinterberg, que considera que una película dedicada al consumo de alcohol es relevante ahora, no cree que vayamos a beber más cuando todo pase. «Es en casa, aislados, cuando la gente está bebiendo más. Una vez que recuperemos nuestra normalidad, en tres meses volveremos a la vida de antes», asegura. Pese a todo, su película está lejos de mandar un mensaje articulado o de dirigir al espectador a una conclusión clara: «Estoy muy preocupado por el estado de nuestra sociedad, pero cuando me siento a escribir un guion no lo hago porque tengo un mensaje que lanzar al mundo»,
admite.
Felicidad en el dolor
La provocadora teoría sobre los aspectos positivos de la bebida con la que el propio Vinterberg escribió el guion se convirtió en algo más sobrio, más existencial, cuando cuatro días después de comenzar el rodaje recibió la trágica noticia de que su hija mayor había muerto en un accidente. «Ella era parte de la película porque iba a interpre
tar un personaje. Cuando murió, todo se detuvo, estuve dudando si rodar porque no sabía cómo seguir adelante», recuerda ahora el cineasta, que cuenta emocionado que un mes antes su hija Ida le había escrito una carta felicitándolo por el guion. Vinterberg asegura que ella siempre fue honesta con él cuando algo no le gustaba, pero en este caso compartió su amor por el proyecto. «El psiquiatra me recomendó trabajar si eso era lo que yo quería y sé que mi hija lo hubiera querido así», explica sobre un filme que, por supuesto, dedica a su primogénita. Quizá por eso finaliza su filme con una fiesta intergeneracional: «Es un mensaje que necesitamos: ver una sociedad utópica por un breve segundo», sentencia.