Elogio de la belleza

tos dramáticos y los desenfrenos cómicos, como imágenes congeladas de una poesía casi abstracta».

El estreno de ‘ Il turco in Italia’ se produjo en la Scala de Milán el 14 de agosto de 1814 –en Madrid se estrenó cuatro años más tarde en el Teatro de la Cruz; hasta ahora no ha pisado nunca el escenario del Teatro Real–; según Matabosch, el de Milán fue un estreno un tanto polémico tanto en lo musical como en lo escénico. Por un lado, se acusó a Rossini, antes de su estreno, «de hacer un pastiche de una ópera anterior, ‘L’italiana in Argel’; a Rossini le encantaban los pastiches, pero precisamente esta obra es una excepción. Todo es música nueva». Giacomo Sagripanti apunta que «la característica principal de esta ópera es que es un ‘dramma buffo’, un precedente ‘EUROPA’ ★★★☆☆฀

Creación: Sharon Fridman y Luis Luque. Iluminación: Felipe Ramos y Sharon Fridman.

Composición música original: Luis Miguel Cobo. Espacio escénico: Monica Boromello.

Vestuario: Raúl Marina.

Intérpretes: Anna Benedicte, Joan Ferré, Cristian González, Julia Kayser, Melania Olcina y Beatriz de Paz. Naves del Español en Matadero, Madrid

La intervención de dramaturgos en espectáculos de danza suele otorgar a estos un valor añadido (si no caen, claro, en el error de querer explicar con otros lenguajes lo que la danza sugiere con el suyo); Luis Luque le aporta a ‘Europa’, una creación conjunta con el coreógrafo Sharon Fridman, su gusto por la sofisticación y su claridad narrativa, y juntos cuentan el mito del rapto de Europa de una forma tan hermosa como particular, tan simbólica como emocionante.

‘Europa’ es, fundamentalmente, un poema visual y sonoro, un espectáculo que se dirige directamente a los sentidos. La luz de Felipe Ramos –con un protagonismo especial para los láseres– y los mínimos elementos escénicos de Monica Boromello son un bailarín más y junto a la dramática y envolvente música de Luis Miguel Cobo conforman un universo propio en el que se enredan los morosos movimientos (demasiado morosos en ocasiones) de los bailarines. ‘Europa’ es, sí, un elogio de la belleza, dominadora absoluta de la escena, para convertirse a partir de ella en un espectáculo reflexivo, en el que tienen cabida la tristeza, la soledad, la violencia, la pérdida o la solidaridad.