Un libro retrata la historia del cine a través de 120 películas
El profesor Alberto Fijo repasa lo mejor del séptimo arte en ‘A120’ (FilaSiete)
a Mejor Cortometraje Documental. El estreno nacional fue en el pasado Festival de Málaga y el internacional, en el de Tel Aviv.
En este documental se cuenta la historia de Ahmed y Taha, un padre y un hijo que se ven en la necesidad de cruzar el Estrecho para pedir auxilio sanitario a España como única vía para salvar la vida del pequeño Taha. Por eso se trata de un retrato íntimo que acerca al espectador a una problemática poco conocida por el público en general, la migración motivada por la enfermedad de un hijo.
En su momento, el cineasta sevillano declaró que «he pretendido llevar al espectador a un viaje por distintos niveles de emotividad mientras empatizamos con los protagonistas hasta llegar a un momento que conecta con un dolor real, profundo, paterno y universal, al que nadie, viva donde viva, le dejará indiferente». Para encontrar, filmar y construir esta historia, Cabeza estuvo un año de voluntario en el Hospital Infantil del Virgen del Rocío, donde conoció a Ahmed y Taha. Entonces forjó una relación de confianza con ellos antes de grabar durante un mes y medio cómo transcurría la vida de ambos entre las cuatro paredes de la habitación de un hospital.
La cinta ha cosechado ya varios premios, como el Julio Diamante al Mejor Corto Documental en Alcances. ‘Paraíso’
Mateo Cabeza logra con este cortometraje documental llegar a la fibra más sensible de los espectadores mostrando una realidad poco conocida: la de aquellos inmigrantes que tienen que cruzar el Estrecho para pedir auxilio médico para salvar la vida de algún ser querido.
Existen muchas formas de acercarse a la historia del cine. El profesor Alberto Fijo lo ha hecho de un modo didáctico y riguroso a través de su libro ‘A120. Un viaje por grandes películas estrenadas entre 1900 y 2020’ (Fila Siete), una obra en la que recorre más de un siglo de cine a través de 120 largometrajes que, a su juicio, han sido fundamentales dentro del séptimo arte.
Este profesor de Historia del Cine y Estrategias de Narrativa Audiovisual de la Universidad Villanueva (Madrid) ha redondeado justo 120 años de grandes producciones, «tomando como punto de partida 1900, aunque en realidad el cine surgió en 1895». Para este investigador, se trata de «un viaje por las películas que representan, creo, la historia del cine, desde ‘Viaje a la luna’, de George Méliès, hasta ‘Mank’. El único requisito que he buscado ha sido que todas tuvieran calidad».
Asimismo, Alberto Fijo dice que ha aprovechado su experiencia universitaria para «ponerme en lugar de un espectador al que le gusta el buen cine y que agradece una selección en la que se le ayude a hacer un recorrido significativo por la historia del cine».
Por otra parte, comenta que no se ha ceñido a un modelo ‘matemático’ a la hora de realizar dicha selección: «No hay necesariamente una película por año. En el caso de Ingmar Bergman, en un solo año, 1957, dirigió dos películas imprescindibles que he incluido en este libro: ‘Fresas salvajes’ y ‘El séptimo sello’».
Esta antología reúne todo tipo de cintas, desde producciones europeas a asiáticas, aunque el peso predominante se lo lleva Hollywood. «Obviamente predomina el cine norteamericano porque no he querido hacer un volumen pensando en un cinéfilo experimentado».
Igualmente afirma que hay directores que «con los años han ganado peso y prestigio, y eso me interesa mucho». Uno de ellos es el realizador de origen francés Jacques Touner, que dirigió películas de serie B en Estados Unidos como ‘La mujer pantera’, ‘Yo anduve con un zombi’ o ‘Retorno al pasado’: «Muchas de ellas se hicieron con celuloides reutilizados y se emplearon, además, decorados de anteriores producciones.
Welles y los recortes «Para Orson Welles su mejor película era ‘El cuarto mandamiento’, y eso que sufrió los tijeretazos del productor»
He querido reivindicar a Tourner». «Otro de los que también ha crecido mucho —continúa Fijo— es Anthony Mann, que estuvo casado con Sara Montiel y que rodó en España varias películas. De ser considerado un artesano ahora está pasando a ser visto como un maestro». De este recoge uno de sus western más señalados, ‘Horizontes de grandeza’.
Reconoce este experto del séptimo arte que una de las tareas más complejas del libro ha sido seleccionar películas de los años noventa en adelante. En los últimos treinta años, algunas películas han suscitado controversia, como ‘Van Gogh, a las puertas de la eternidad’, de Julian Schnabel. A mí me parece la más inspirada de todas las que se han hecho sobre Van Gogh, y estamos hablando de una producción del año 2018».
Como curiosidad, el libro incluye dos cintas de Orson Welles, pero no aparece ‘Ciudadano Kane’: «Como espectador y experto en historia del cine me parecen mucho mejores ‘Sed de mal’ y ‘El cuarto mandamiento’. No en vano, creo que el propio Welles comentó en más de una ocasión que ‘El cuarto mandamiento’ era la película con la que quedó más satisfecho, y eso que sufrió los tijeretazos del productor. Me alegro de que Orson Welles tuviera productores que interviniesen en el corte final de sus películas porque he visto algunos filmes en lo que fue totalmente libre y me parecen espantosos».
En ese sentido, reivindica la figura de productores como David O. Selznick, «porque daban buenos consejos a directores como Ford, Hawks y Welles y acertaban».
Finaliza Alberto Fijo adelantando que su próximo libro, que está preparando con la profesora Ruth Gutiérrez, de la Universidad de Navarra, se titulará ‘El western en el siglo XXI’, «ya que es un género que goza ahora de una salud buenísima».