ABC (Toledo / Castilla-La Mancha)
«Bajocero» y «Cosmética del enemigo» se saltan la gran pantalla y llegan directas a Netflix y Filmin tras nuevos cierres de cines
El cine de estreno se muda a los salones
uena a noticia repetida, pero es más bien una pesadilla recurrente: la mayoría de los cines de España vuelven a cerrar a la espera de que la tercera ola del coronavirus rebaje su impacto y las grandes distribuidoras se atrevan a estrenar. Este martes, la cadena de cines Yelmo anunció que apagaba la mayoría de sus 500 pantallas repartidas en 50 complejos, salvo los de Madrid y Las Palmas de Gran Canaria. Una medida muy similar a la que tomaron antes las otras cuatro grandes exhibidoras, Cinesa, Ocine, Kinépolis y MK2. Entre todas suman el 55 por ciento de las salas, según FECE –Federación de Cines de España–, que temen que este lunes, cuando actualicen el número de cines en activo, descubran que este fin de semana dos tercios no han levantado el cierre.
Con ese panorama, dos títulos españoles concebidos para la gran pantalla, «Bajocero» y «Cosmética del enemigo», se saltan la cartelera y llegan directamente a los catálogos de Netflix y Filmin, respectivamente. Un mal menor para los productores, que palian el daño de no cobrar taquilla a cambio de abrir antes la ventana de la exhibición en VoD; y una alternativa con la que sus creadores se tienen que conformar a cambio de llegar a más «pú
Sblico potencial». «Semana a semana nos tenemos que adaptar a las nuevas medidas, y el cine no es una excepción», apunta Lluís Quílez, director de la impactante «Bajocero». «Nuestro camino es estrenar en Netflix, que ha sido un socio que ha estado desde el primer día, y que va a llevar la película a las casas de 190 países», continúa, repitiendo un mantra bien aprendido. «Mi objetivo y el de la mayoría de los directores cuando hacemos una película es llegar a la gente, y en este sentido Netflix es el socio adecuado en este momento», sentencia.
Kike Maíllo, que regresaba a la dirección tras «Toro » ( 2016) y « Eva » (2011), firma en «Cosmética del enemigo» una adaptación del «bestseller» de Amélie Nothomb con actores internacionales: «Las plataformas saldrán reforzadas de la pandemia», dijo a la colaboradora de ABC Mariló García. El cineasta, que presentó su película en el último festival de Sitges lo tiene claro: «Hay mucho ansia por hacer proyectos, no tanto por los creadores como por la gente que financia las películas», resumió.
Inteligencia y «spoilers»
«Bajocero» y «Cosmética del enemigo» tienen mucho en común, más allá de su triple salto –¿mortal?– desde la sala de montaje a la televisión. Dos «thrillers» con tantas cargas vitales y morales en sus protagonistas como giros de guion esconden sus tramas.
«Me sentí un privilegiado al ver que llega un guion en el que apuestan por ti, uno para protagonizar una película de acción, que nunca lo había hecho», presume Javier Gutiérrez, protagonista de «Bajocero». «Es una película muy cruda, muy dura y muy exigente para los actores», resume sobre su personaje, un recto policía que tiene que trasladar un furgón de presos a una cárcel y se ve inmerso, a mitad de trayecto, en una emboscada que recuerda a «Asalto a la comisaría del distrito 13», de John Carpenter, para después cruzarse con «El diablo sobre ruedas » , de Spielberg. Y, al final del todo, y sin riesgo ninguno de caer en el destripe, chocarse con un muro de realidad social de esa que el espectador se ha topado en las páginas más oscuras de la crónica de sucesos patria. «Es que esta película tiene cosas de género carcelario, de “thriller”, con pinceladas de terror... Y plantea cosas de índole moral, social, jurídico, de qué es viable, y de qué es legitimo, de las dudas de qué haría yo si vivo una cosa así... Toda esa locura plantea el guion», promete un entusiasta Karra Elejalde.
Y es que el director, que ya demostró su potencial con «Graffiti», un corto con el que llegó a colarse en la «shortlist» de los Oscar, promete que mento, sean «polis» o sean asesinos, ladrones y hasta un político corrupto. Se luce el director en las escenas de acción, en la producción de claust rofobia y en el t renzado de hilos – simpatía, peligro, comprensión– con sus personajes, y sabe controlar el brusco viraje del argumento en pleno vuelo, desordenando clichés, intención y destino de la película.
Todos los actores, desde Javier Gut i érrez, al t remendamente eficaz Luis Callejo o al escamante Patrick Criado, traducen en la pantalla la letra pequeña del relato, y no se nos puede escapar un detalle acerca de Karra Elejalde, aquí la gasolina y el mixto de la trama (también su conciencia), y es que aún le queda algo de la tozudez de Unamuno en la mirada.