Catedrales efímeras de color

Promesa inglesa de los sesenta, tras crear relieves geométricos en la tradición constructivista, se pasó al mundo de los inflables, primero en colaboración con Maurice Agis, y luego con Lynne Dickens

Peter Jones (1939-2023)

Porun obituario publicado hace unos días en ‘The Guardian’ por Lynne Dickens, su segunda esposa y colaboradora más directa, hemos sabido de la muerte, el pasado 18 de febrero, de Peter Jones, pintor y escultor nacido en Hilsea, Portsmouth, y figura destacada de la geometría inglesa de los sesenta. Como otros creadores británicos (por ejemplo este mismo año, Norman Dilworth) de cuya desaparición hemos dado cuenta aquí, se formó a comienzos de esa década en la prestigiosa St. Martins School of Art. En 1963 creó el Space Structure Workshop. En 1965 llamaron la atención los relieves, muy en la línea de Ben Nicholson y otros pioneros británicos, que expuso en la Molton Gallery. Al año siguiente, coincidió con Dilworth en ‘Experiment in Form’, colectiva en Grosvenor, otra sala londinense.

La gran época del trabajo de Jones fue la de su colaboración con Maurice Agis (1931-2009), otro titulado por la misma escuela. Juntos crearon instalaciones ortogonales de ambición arquitectónica que bautizaron como ‘Spaceplaces’. Dos de sus exposiciones fueron muy visibles, nacionalmente la que celebraron en el Museum of Modern Art de Oxford (1966, el segundo año de su existencia), e internacionalmente la del Stedelijk de Ámsterdam (1967), consecuencia de haber recibido el prestigiosísimo premio holandés Sikkens por el enraizamiento de su trabajo en la herencia de los artistas y arquitectos neoplasticistas. Herencia a la que se referirían ellos mismos, en 1969, en un artículo al alimón sobre Van Doesburg, para ‘Form’, la estupenda revista interdisciplinar de Cambridge. Un paso más, y a partir de 1971 surgirían los ‘Colourscapes’, dédalo de estructuras de PVC inflables (y paseables) de una intensidad cromática comparable a la de las ‘Cromosaturaciones’ del venezolano Carlos Cruz Díez. Tales instalaciones efímeras tienen su sitio en la historia del arte cinético, como las tienen las del escultor gerundense Josep Ponsatí, las cúpulas de Prada Poole, o más recientemente los espacios de meditación de James Turrell.

En 1977, los caminos de Agis y Jones se separaron. En el caso del primero, que creó ya en solitario los ‘Dreamspaces’, el final de su vida se vio ensombrecido por un accidente con dos víctimas mortales provocado en 2006 por uno de ellos. Por su parte, con la que sería su esposa Jones se estableció en Aberystwyth, Gales. Siguió trabajando él también en la línea que había sido la del tándem, con cada vez mayor pasión por el diálogo entre las artes. Sus ‘Coulourscapes’ se vieron en el Reino Unido y en otros países, y en 1989 nacieron los Colourscape Music Festivals, en colaboración con los músicos Simon Desorgher y Lawrence Casserley. 1995 fue el año de la proeza de un “Colourscape” de cien espacios interconectados, descrito como “una suerte de espacio catedralicio de perfomances” por Lynne Dickens, que cuenta cómo a su marido le interesaban las matemáticas, la ciencia, la espiritualidad, y el vuelo sin motor.