ABC (Toledo / Castilla-La Mancha)
El milagro de Cimabue
‘La burla de Cristo’, que una nonagenaria tuvo colgada en el pasillo de su casa, fue adquirida para el Louvre, donde se expondrá en 2025
La trepidante batalla de pujas cortocircuitaba el aire de la modesta sala de subastas en aquella ciudad de provincias francesa. En menos de diez minutos, al caer el martillo, el pequeño cuadro de Cimabue había alcanzado más de 24 millones de euros, multiplicando así por cuatro su estimación inicial y batiendo un nuevo récord para una obra anterior a 1500. El nombre de Cimabue (12401302) había saltado a los titulares de la prensa francesa el 23 de septiembre de 2019 cuando, en el inventario de la casa de una señora nonagenaria cerca de Compiègne, en el departamento francés de Oise, destacó una tabla aparentemente sin valor en el pasillo a una cocina donde siempre había estado colgada. Los propietarios la consideraban «un simple icono», de esos refulgentes que se venden en los puestos de recuerdos a la salida de alguna iglesia copta.
Los expertos de Éric Turquin se dieron cuenta de que se trataba de ‘La burla de Cristo’, de Cimabue, el maestro florentino de Giotto, del que se solo se conocen una decena de obras y que está considerado uno de los más grandes artistas de la época prerrenacentista. Cinco años más tarde, el pasado 2 de noviembre, la entonces ministra de Cultura francesa, Rima Abdul Malak, y la presidenta-directora del Louvre, Laurence des Cars, anunciaron la adquisición para el museo parisino de esta obra extremadamente rara, un hito para la comprensión del desarrollo de la pintura occidental. Una exultante Laurence des Cars explicaba: «La burla de Cristo es crucial en la Historia del Arte, porque marca la fascinante transición del icono a la pintura. Próximamente se expondrá junto a la ‘Maestà’, otra obra maestra de Cimabue que forma parte de las colecciones del Louvre y que actualmente está en proceso de restauración. Ambas serán objeto de una gran exposición en la primavera de 2025».
Aguada al huevo
‘La burla de Cristo’, fechada en torno a 1280, está pintada en aguada al huevo sobre fondo dorado. Cimabue representó en ella a Cristo en uno de los episodios del inicio de su Pasión narrada por San Marcos. El artista nunca pintó temas profanos. Esta tabla formaba parte de un díptico devocional que constaba de ocho pinturas de las que sólo se conocen tres. Las otras dos son una Virgen con el Niño en el trono (National Gallery, Londres) y una Flagelación (The Frick Collection, Nueva York). Los ocho paneles fueron desmontados y recortados, probablemente en el siglo XIX, para su venta por separado a un mejor precio. También se redujo su espesor, lo que permite seguir por el reverso los túneles y horadados por las carcomas y gracias a ellos la conexión entre los distintos paneles. El soporte, de 25,8 por 20,3 centímetros, es de tabla de álamo, la variedad utilizada con mayor frecuencia en Florencia y coincide con la de la tabla de Londres.
¿Fue Cimabue el último gran maestro del Arte Bizantino o, más bien, el padre fundador del Renacimiento? La respuesta es ambos, pues Cimabue parte de la deuda con la pintura bizantina, de miniaturas e iconos, mosaicos y frescos, que conquistó la Italia del Duecento para dar un salto decisivo hasta las obras más figurativas y evolucionadas de la pintura renacentista. Según el libro de Vasari ‘Las Vidas de pintores, escultores y arquitectos’, publicado unos 250 años después de que Cimabue pintara ‘La burla de Cristo’, la sorpresa del pueblo de Florencia ante este nuevo ‘lenguaje’ artístico fue colosal porque evidenciaba la apertura de una gran ventana hacia algo nuevo que ahora insuflaba vida al arte y hacía que las obras narraran historias.
Cristo, escarnecido
La que aquí acontece describe el momento en el que Cristo, entre los edificios de una ciudad, es escarnecido por una multitud que se agolpa a su alrededor para increparlo mientras Él, en el centro, permanece sereno. La perspectiva de los dos edificios que enmarcan la escena es aún rudimentaria, con unos tejados que deberían volcar hacia otro lado. Delante de ellos, acción y movimiento se modelan a través de la masa de hombres que rodea a Cristo alzando sus brazos hacia Él. Entre las dos montañas de cabezas cuyos rostros ya se diferencian unos de otros, solo hay media docena a los que les pinta unas piernas. En el extremo derecho de la tabla, se distingue la silueta de un hombre con rasgos exóticos que sujeta elegantemente una espada enfundada en una vaina negra con filigrana blanca. Viste capa azul y calzas en un rojo bermellón vibrante, una tonalidad que se repite en otros elementos de la escena marcando un ritmo de diagonales y rectas.
El verdadero nombre de este pintor y mosaiquista era Cenni (Benciviene) di Pepe y había nacido en una familia noble de Florencia en 1240. Como ocurría en aquella época trabajó en un taller como artesano antónimo, sin embargo, su nombre prefigura ya el nuevo estatus del artista independiente que se asocia al Renacimiento. Introdujo el realismo óptico en pintura, aunque será Giotto (1267-1337), su discípulo, quien llegará por este camino hasta el firmamento de los revolucionarios del arte. Vasari dejó escrito que fue él quien encendió «la primera luz al arte de la pintura», aunque añadiría que Giotto «eclipsó la fama de Cimabue al igual que una gran luz eclipsa a una mucho más pequeña».
Barrido por Giotto
En el ‘Purgatorio’, Dante (1265-1321), contemporáneo de ambos, lamentó la pérdida del interés del público por Cimabue, barrido por el vendaval imparable de Giotto. En el siglo XIII resultaba muy difícil encontrar modelos antiguos en pintura, no había ningún equivalente de Vitruvio o del ‘Laocoonte’, a excepción de la Domus Aurea de Nerón. La pintura clásica no se conoció hasta el descubrimiento en 1748 de Pompeya. Cimabue estudió el escaso arte griego conocido y de él aprendió a pintar el drapeado de sus telas. Entre 1268 y 1271 ultimó el Crucifijo de la iglesia de San Domenico de Arezzo, pieza maestra del Duecento florentino que nutrirá gran parte de la tradición occidental que llegará hasta las crucifixiones de Bacon. Tras una estancia en Roma, el maestro se encuentra en Asís donde trabaja en los frescos de la Iglesia inferior (la ‘Maestà’) y en los de la Iglesia superior con escenas de la vida de Cristo y la Crucifixión.
El Crucifijo de la Santa Croce sufrió daños irreversibles durante la inundación de Florencia de 1966, y el terremoto de 1997 deterioró gravemente la bóveda de los frescos de la Basílica Superior de San Francisco de Asís, pulverizando el San Mateo. Quizás por eso, la secuencia de los últimos eventos con el descubrimiento y la adquisición de ‘La burla de Cristo’ resulta milagrosa: una obra pintada por Cimabue en su pequeño taller florentino y anónimo allá por el ocaso de la Edad Media, cuyo hilo se perdería hasta 2019 y que, a partir de ahora, brillará en el Louvre con sus 744 años de sobrecogedora antigüedad.
Los ocho paneles fueron desmontados y recortados, probablemente en el siglo XIX, para su venta por separado a un mejor precio
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El Bernabéu silbó a Morata y despidió con una potente ovación a Lamine Yamal, el mejor del partido junto al brasileño Rodrygo
tupendo repertorio del madridista para derribar rivales con la cintura al no poder contar con la gracia y la potencia de Vinicius, que sigue tratando de descifrar a Carvajal.
España tropieza y se complica por el papanatismo imperante en el fútbol que obliga a los porteros a jugar como si fueran Beckenbauer. Unai Simón falla un pase fácil cerca de su área y la captura de Rodrygo es el primer gol de Brasil.
La técnica brasileña se apodera del estadio, impulsada por ese tanto y la fatiga de los españoles, que ya no presionan con el mismo colmillo. El balón ya circula del portero a sus delanteros con otra velocidad, menos denso, más cadencia y musicalidad. Es el Brasil que cualquiera puede esperar. Sale Endrick, futuro madridista, que deja sello en la noche. Marca el segundo gol de su selección en un rotundo disparo y le sacude una patada a Cucurella que el árbitro cancela con amarilla.
A España se le van disipando los efluvios porque Yan Couto, que ha salido de nuevas, se aprovecha del cansancio de Nico Williams para igualar el pulso. Resiste al paso de los minutos Lamine, siempre con la imaginación por bandera para desarbolar y animar a la gente.
El Bernabéu expresa su parecer, feudo madridista aunque juegue la selección en un país de clubes. La grada pita a Morata, que ha fallado en un par de lances, y pide a coro a Joselu, el local. Mal asunto cuando tu teórica hinchada increpa por cuestión de colores. A Vinicius, que no ha hecho nada, se le despide con una salva de aplausos. También hay reconocimiento eufórico para Rodrygo, el mejor del partido con Lamine Yamal.
El Bernabéu, gran catador de fútbol, se rinde al virtuosismo de un adversario que le amargará en el futuro. Lamine se inventa un pase maravilloso, a Carvajal le hacen un penalti ‘light’ y Rodrigo convierte el tercero. La noche va de penaltis y a Brasil le cae uno en suerte en el descuento. Marca Paquetá y empate a tres. El Bernabéu ovaciona a Yamal al retirarse.