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EL CATALÁN ALBERT RIERA GALCERÁN PRACTICA UNA ABSTRACCIÓN NAIF EN LA QUE EL COLOR ES VITAL Y EL SOPORTE NO TIENE LÍMITES: ADEMÁS DEL LIENZO, LO APLICA EN VÍDEO, CERÁMICA O PERFORMANCES.
Alguien utilizó en una ocasión el término romanticismo postmoderno para describir mi trabajo, lo que me pareció muy acertado. Mis obras siempre tienen algo de naif, ambiguo e inacabado con una capa de nostalgia. Sin embargo, no quiero encasillarme ya que el arte me permite ser libre, sigo probando. La historia se construye poco a poco y el relato va tomando forma con los años”, comienza Albert Riera Galcerán (Barcelona, 1995), el nuevo enfant terrible de la escena artística actual. Vive en Barcelona pero hace un año y medio volvió de Londres, donde estudió Diseño Gráfico en Central Saint Martins. “Tomé la decisión de no estudiar pintura en un principio porque quería descubrir de forma autodidacta cuál era mi lenguaje pictórico y alejarme de academicismos. Me gusta explorar los límites entre distintas disciplinas. Encontrar puntos en los que la obra sea difícil de categorizar o definir por su medio, un híbrido entre pintura, escultura, diseño
y arquitectura”, afirma. Desde luego es una de sus características, porque además de con el lienzo, se siente cómodo con la cerámica, el collage, el vídeo o la performance. Para Santa & Cole ha creado un bodegón animado, para Rimowa unos dibujos y para Missoni ha protagonizado una campaña junto a otros creativos. En lo formal, Albert practica un estilo abstracto y plástico de colores vibrantes y sin un contenido concreto. Experimenta con la disposición espacial de los lienzos, el sitio y la escala se convierten en sus preocupaciones centrales. “Últimamente me interesa mostrar diferentes maneras de concebir los objetos y el arte, investigar acerca del espacio y nuestra forma de entenderlo, ver las influencias que puede tener un contexto determinado para poder reinterpretar los métodos tradicionales en los que se expone una obra”, explica. De esto último, de difuminar las líneas entre el objeto pictórico y el espacio expositivo, trató su última individual: Existencia doméstica en la madrileña Galería Nueva, donde intervino el cableado y hasta el cerrojo de la puerta de la sala con plastilina. “Normalmente empiezo a trabajar de forma intuitiva o con una idea previa que voy desarrollando, me gusta dejarme llevar, esa dosis de magia es lo que convierte el arte en algo excitante. Los materiales y colores
son esenciales para mí. Siempre he buscado la armonía cromática y las texturas, incluyendo la densidad de la pintura misma. Me inspiran mucho las formas, tonos y materiales usados por los diseñadores de producto italianos de los años 60 y 70, como Joe Colombo, Vico Magistretti, el grupo Archizoom Associati o Superstudio, los arquitectos radicales. Pero el proceso de prueba-error es mi forma de aprendizaje. Ahora, por ejemplo, he empezado a utilizar la plastilina, me encanta su maleabilidad, a diferencia de la rigidez del metacrilato, con el que quiero explorar más por su translucidez y efecto de color en los objetos”, prosigue el catalán, cuya obra está influida por los artistas del minimalismo, el expresionismo alemán y el arte conceptual, así como por el movimiento Color Field. “He estado investigando la obra de Michael Asher, Blinky Palermo, Imi Knoebel, Rosemarie Trockel y Donald Judd, entre otros. Me inspiran mis sentimientos, lo que veo, la gente que me rodea, mis amigos, los edificios, el mar Mediterráneo, el tacto de la ropa en la piel en verano o la combinación de frutas y verduras que quedan en el suelo de un mercadillo cuando cierra a las cuatro”, remata. ¿Lo próximo? Una residencia de artistas en octubre en Montreal, en el Hotel Emerald. ALBERTRIERAGALCERAN.COM
“Los materiales y COLORES son esenciales para mí. Busco la ARMONÍA cromática y las texturas, estoy probando con la PLASTILINA y el metacrilato”. ALBERT RIERA GALCERÁN