«Tener que pasar la pandemia con mi personaje me dio mucho en qué pensar y fue duro»
En la trama de El inocente, la nueva serie de Netflix protagonizada por Mario Casas, aparecen dos personajes que se sitúan en el mismo bando de la ley, ya que son policías, aunque usan métodos muy distintos para llegar a su objetivo. Los dos interpretan dos actores de distintas generaciones, Alexandra Jiménez (Zaragoza, 1980) y José Coronado (Madrid, 1957), que llevan tiempo disfrutando de un buen momento profesional. Ella, que se dio a conocer en Los Serrano, no deja de encadenar proyectos (Las distancias, Superlópez, Atrapa a un ladrón....), mientras que él es uno de los grandes nombres de la interpretación en España al que se le dan bien los papeles de policía, como demostró por ejemplo en El Príncipe y No habrá paz para los malvados.
–Sus personajes comparten la misma profesión, pero sus métodos distan mucho entre sí. –Alexandra Jiménez: Sí, tienen un mismo objetivo, pero maneras de abordarlo muy diferentes.
–José Coronado: Ambos se encuentran con el mismo caso, pero siguen caminos y motivaciones diferentes, tanto profesionales como personales. Mi personaje es un inspector veterano con muchas contradicciones, luces y sombras, que ha currado mucho para llegar donde está. Trabaja en los servicios de inteligencia y tiene el poder a sus espaldas.
–El personaje de Alexandra, la inspectora Ortiz, parece el más honesto de toda la serie.
–A.J.: Ella es muy pulcra en el sentido de la justicia y al hacer su trabajo de forma impecable. Pero sus contradicciones son más a nivel emocional y personal. Todos los personajes de la serie acarrean un pasado que les marca y les condiciona su personalidad. Lorena es un personaje lleno de culpa, de sentimiento de abandono y de rabia, y eso le pasa por no haber sabido canalizar lo que sentía. Se pone una coraza de mujer fría, distante, dura, pero que no se corresponde con quien realmente es.
–¿Creen que los giros de guion son uno de los puntos fuertes de esta nueva serie?
–J.C.: Sí, es una característica de Oriol Paulo; en el cine que hace nada es nunca lo que parece. Aquí, en cada capítulo te llevas unas sorpresas brutales con las que disfrutas y, al mismo tiempo, te hacen entender a otros personajes que pululan por los mismos vericuetos.
–¿Se leyeron la novela de Harlan Coben en la que se basa la serie? –A.J.: Yo me leí la obra de Harlan, pero es verdad que luego la serie se desarrolla muchas veces por otros derroteros distintos y hay muchos detalles de los personajes que o no se cogen de la novela o se transforman en otras características. Pero contamos con el beneplácito del autor, ya que es uno de los productores ejecutivos de la serie. –J.C.: Te puedo asegurar que si Uri (Paulo) mete la mano en la historia, va a enriquecer la adaptación y la va a hacer incluso mucho más atractiva, provocadora e interesante que la obra original.
–¿Cómo llevaron el parón del rodaje por culpa de la pandemia y el confinamiento?
–J.C.: Cuando paramos nos quedaba como un mes y medio de rodaje. Es curioso, porque a mí lo que me pasó es que tuve que vivir esos meses de pandemia con mi personaje, Aguilar, porque de alguna forma no había terminado con él. Cuando acabas un trabajo te quitas el traje del personaje, pero el tener que vivir la pandemia con Aguilar me dio mucho en qué pensar y fue bastante duro.
–A.J.: Fue una sensación muy extraña, porque por primera vez parabas un rodaje sin haber terminado y sin cerrar al personaje.
–¿Acostumbran a llevarse el personaje a casa, como hizo Jose durante la pandemia?
–A.J.: No soy de esas personas que se llevan el personaje a casa, pero le doy vueltas a las 200 formas distintas en que podría haber rodado esa secuencia.
–J.C.: Yo he aprendido con los años, ya por viejo, a no fustigarme. Cuando dicen «corten» me quito el traje del personaje; lo hecho, hecho está, y no me voy a quedar mortificándome el resto del día. Sí que estoy preparando ya lo del día siguiente. Sí que me llevo el personaje a casa si tengo que hacer de Enrique VIII y me tengo que ir a casa con una capa y una espada, o cuando hacía el Coyote y me ponía el sombrero para no darme con las puertas, o cogía la pistola para olvidarme de que la llevaba.
–¿Las plataformas han contribuido a que la ficción española pase por un gran momento?
–A .J: Sí, porque las plataformas ofrecen un lugar desde donde poder contar historias diversas, sin tener que estar tan concentrado en satisfacer a todo el público, sino que puedes focalizar de qué hablar o a quién te diriges.
–J.C.: Nos hemos formado muy bien a nivel técnico y artístico y hemos salido al mundo. Hasta hace 20 años nos lo comíamos todo aquí y ahora cada cosa que haces tiene una repercusión global. La industria española siempre ha tenido creatividad. Hemos sabido estar a la altura y no tenemos nada que envidiar a nadie.
«Con el paso de los años he aprendido a no fustigarme»