Sustraer para sumar

Tradicionalmente se ha considerado la pintura –especialmente la pintura al óleo– como un lenguaje artístico basado en el hecho de ir añadiendo sucesivas capas de materia pictórica sobre una superficie dada, madera, lienzo, cartón... Al parecer esto no es siempre así, al menos si tenemos en cuenta el proceso de Callum Innes (Edimburgo, 1962), que consiste precisamente en lo contrario: pintar como un acto de sustracción en lugar de uno de adición. Esta técnica de ‘despintado’, que pese a la diferencia de resultados no deja de hacerme recordar la práctica Fluxus del ‘de-collàge’, es la que ahora podemos contemplar por vez primera en Madrid, en esta exposición que presenta una reciente selección de sus llamadas ‘Exposed Paintings’ (‘Pinturas expuestas’).

Con independencia del nivel de novedad y originalidad que esta técnica pudiera suponer, lo verdaderamente importante es que el escocés consigue crear un conjunto de pinturas que combinan de una manera casi mágica la potencia de lo estructural y la levedad de lo frágil. Son obras signadas por el rigor tectónico de la geometría, lo que les confiere un aroma muy objetual, pero que a la vez consiguen transmitir, a través de su peculiar hacer, una sugerente apariencia de vibración, profundidad e incluso dinamismo. Innes –queda claro que sus referentes son el Minimalismo y el Arte Concreto– parte de la forma cuadrada para generar superficies de colores muy sutiles, cercanos a la monocromía pero que, sin embargo, terminan por inundar nuestra mirada con múltiples y tenues matices y registros cromáticos. ฀Callum Innes Pinturas expuestas GALERÍA PARRA & ROMERO. MADRID. C/ CLAUDIO COELLO, 14. HASTA EL 4 DE MAYO