“Catalina de Foix rompió con el papel que le adjudicaba su tiempo”
Nabarralde Fundazioa acaba de publicar el cómic ‘Catalina de Foix’, realizado por Angel Rekalde y la ilustradora Ainara Azpiazu ‘Axpi’
PAMPLONA – Mientras en el mundo aparecían los Médici, Maquiavelo o Leonardo da Vinci, en Navarra el Renacimiento tuvo rostro de mujer: la reina Catalina de Foix. Un personaje histórico que pacificó el reino tras décadas de luchas de banderizos agramonteses y beaumonteses, impulsó la cultura, instaló la imprenta… La Fundación Nabarralde ha querido rescatar del olvido a este personaje con un cómic escrito por Angel Rekalde e ilustrado por la dibujante hernaniarra Ainara Azpiazu Axpi. Un trabajo que da continuidad a la serie de cómics que viene realizando la fundación con el objetivo de dar a conocer personajes y hechos clave de la historia de Navarra. Así, tras Eneko Aritza, el primer rey vascón, Maria Zugarramurdi y las mujeres que fueron embrujadas y 1620, Nafarroa Beheregaina, llega Catalina de Foix, publicado tanto en euskera y en castellano, y que se podrá adquirir junto con DIARIO DE NOTICIAS a partir de hoy.
Aunque fue uno de los personajes más significativos de la historia de Navarra, Catalina de Foix sigue siendo una desconocida para la mayoría. ¿Qué tipo de mujer era? ANGEL REKALDE –Hablamos de una mujer que marcó su impronta en la modernización del reino navarro, de una mujer que rompió el papel que le adjudicaba su tiempo, que supo gobernar y lo hizo con inteligencia. Un personaje que intervino en una de las épocas más trascendentales de nuestra historia, la conquista de Navarra en 1512 y que sin embargo, o quizás por ello, es desconocida. Y no sólo por la desaparición del reino independiente. Hablamos de una época muy significativa en la historia de la humanidad: el Renacimiento. Cualquiera de nosotros conoce a los Médici, Maquiavelo, Bocaccio o Leonardo da Vinci; pero en cambio no tenemos la menor noción de la propia Catalina, su nuera Margarita de Angulema, otra mujer de enorme talla intelectual, o de Joana de Albret, la siguiente reina. Y son las que señalan una época de nuestro país. Época, personaje, transcendencia histórica… los ingredientes de este relato son extraordinarios.
AINARA AZPIAZU –Yo no lo conocía y no había realizado ningún cómic histórico hasta ahora. Según la información que me pasó Ángel, lo que sentí era que era una mujer fuerte y muy inteligente, y a la vez muy sensible. Amaba al pueblo, quería libertad para el pueblo, y creo que hizo lo que pudo para conseguirlo. En el guión se da importancia al proceso de pérdida de su hijo. Ahí he visto un símbolo que se puede equiparar a Navarra, al declive del reino.
El cómic se sitúa en un momento concreto de su vida, precisamente en el que el reino de Navarra pierde gran parte del territorio por la invasión castellana de 1512. Catalina decide retirarse a Bearne y, en el transcurso del camino, pierde a uno de sus hijos. ¿Por qué han escogido precisamente este momento?
A.R. –Junto a la historia con mayúsculas la invasión del –duque de Alba–, el relato recoge la historia en miniatura, en privado, de la muerte de su hijo. En los mismos días de julio de 1512, la retirada a las tierras del otro lado de Pirineos se vio ensombrecida por la muerte de uno de los miembros de la familia real. Una circunstancia que le da significado a la obra, le da al conjunto una dimensión trática
“Los personajes femeninos han sido escondidos de la historia” AINARA AZPIAZU ‘AXPI’ Ilustradora
gica. La pérdida de su hijo Francisco, de 4 años, a causa de las duras condiciones de una retirada precipitada de la familia real navarra, que huye a caballo ante las tropas invasoras, refleja ese dato que a menudo pasa desapercibido. Y es que los hechos históricos tienen consecuencias dolorosas y trágicas, concretas, nada retóricas, para las gentes que los sufren. El dato personal, el golpe familiar, transmite su significado, traumático, al dato histórico. Dicho de otro modo, el dolor humano sirve para mostrar el dolor y la calamidad de la pérdida políque representa para todo el país.
¿Creen que este personaje ha recibido el reconocimiento que merece en la historiografía oficial?
A.R. –La polémica que se dio en torno a la concesión de su nombre a una conocida avenida de Pamplona revela que no. No es un personaje reconocido por la historiografía oficial y, en consecuencia, no es conocido por el público. Una de las ideas de esta publicación es precisamente dar la vuelta a este hecho; que el valor de aquel personaje de la historia navarra sea conocido. Sin conocimiento no hay reconocimiento.
A.A. –A pesar de no haber sabido mucho de la historia, está claro que los personajes femeninos han sido, en general, escondidos de nuestras historias. No ha llegado a prácticamente ninguna referencia sobre mujeres poderosas, claras, sensatas y fuertes, ya que este tipo de características se han asociado a figuras masculinas. Y a las mujeres se les han dado roles y caracteres secundarios.
En cuanto a la estética, han escogido un estilo sobrio, en dos colores. ¿Cuál ha sido la
“Ainara ha logrado una estética visual acorde con el personaje” ANGEL REKALDE Guionista del cómic
razón?
A.A. –El propio cómic condicionaba el negro y, en cuanto al color, he elegido un amarillo anaranjado. Mi forma de trabajar es sintética, la forma toma fuerza en mis imágenes. La línea es muy importante y utilizo colores planos. Esto da fuerza al contraste, me gusta el golpe que genera la imagen. No se trata de una imagen realista en la que los claroscuros tienen relevancia. Las imágenes no pretender ser realistas, sino más bien una especie de esquema subjetivo mediante rayas que sirve para dar fuerza a lo que me parece importante.
A.R. –Este cómic forma parte de una colección de Nabarralde: Eneko Aritza, el primer rey vascón, Maria Zugarramurdi y las mujeres que fueron embrujadas… Los anteriores han sido más aguerridos, más épicos podríamos decir. En mi opinión, el mérito de Ainara en este trabajo ha consistido en lograr una estética visual acorde con el personaje y su carácter. Con su grafismo, Ainara transmite un relato cargado de emociones. Y lo hace con sobriedad, con una tensión sostenida, contenida, pero perceptible. Demuestra un gran dominio de su dibujo, del arte y una gran sensibilidad.
¿Creen que este tipo de formatos ayudan a llevar temas de gran peso histórico a un público más amplio?
A.A. –Sí, claro, para eso y para mucho más, el cómic es un tipo de literatura que hace que las imágenes también se enseñen y que permite asimilar de forma muy rápida mucha información. A menudo ayuda a simplificar cosas complicadas. Además, es una herramienta rica, plural y me parece que es muy útil para aproximarse a este tipo de historias. Por ejemplo, este cómic puede ser un paso para acercarse a Catalina, y si despierta curiosidad, que cada uno tire de él a través de otras búsquedas.
A.R. –Nuestra experiencia nos dice que es así. Es la época de la imagen; y sin un componente visual ningún relato puede competir en un tiempo lleno de pantallas. Por otra parte, sin el dominio del color y el trazo que le ha dado Axpi, esta reina Catalina sería un personaje más plano; sin esa carga de emociones. El cómic, en ese sentido, es un formato que llega al público y le hace percibir con facilidad escenas, situaciones, estados de ánimo, con mucha más facilidad que otros formatos, quizás más sesudos pero difíciles; o tal vez más sencillos, pero banales. El cómic es un mensaje que está plenamente integrado en nuestra cultura y goza de una amplia aceptación. ●