La fotografía vuelve a escena con 86 exposiciones y 376 artistas

Photoespaña regresa en junio, tras la última edición marcada por la pandemia, con una programación que abre una ventana a temas sociales de actualidad

MADRID – Photoespaña vuelve, tras la última edición marcada por la pandemia, con una programación que abre una ventana a temas sociales de actualidad. Junto a las exposiciones de grandes maestros de la fotografía, este año toman la palabra los autores africanos y los proyectos de mujeres fotógrafas.

El festival mostrará del 2 de junio al 30 de septiembre la obra de 376 artistas en 86 exposiciones repartidas a lo largo y ancho del país. Bill Brandt, Nicholas Nixon o Garry Winogrand son algunos los grandes nombres de esta edición, junto a grandes exposiciones de varios autores, y actividades complementarias de cine, fotolibros o exposiciones en galerías. Madrid sigue siendo la sede principal, donde se concentra la mayoría de las exposiciones, pero vuelven las sedes de Alcalá de Henares, Alcobendas, Zaragoza o Santander, y se incorporan Ciudad Real y Oporto (Portugal).

FOTOGRAFÍA AFRICANA PHOTOESPAÑA recupera este año uno de los proyectos que la pandemia obligó a cancelar: una mirada sobre la fotografía africana y panafricana que firma la comisaria Elvira Dyangani Ose. El corazón del proyecto trata de reflexionar sobre el uso de la fotografía en la construcción de la identidad africana con un punto de vista distinto al habitual. Dos son los relatos que propone Dyangani Ose: la exposición Eventos de lo social. Retrato e imaginario colectivo, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, integrada por 400 imágenes de la Colección Waltherm una de las más importantes del mundo, que construyen una completa y renovada visión sobre la historia de la fotografía del continente africano y su diáspora.

La muestra incluye artistas africanos o afrodescendientes, con obras modernas, contemporáneas y fotografía del siglo XIX de Europa y África. En paralelo, y en clave “más desenfadada” se encuentra Contra la raza (Matadero), una exposición que incluye imágenes y otros formatos, y que tiene como eje central mostrar las historias y poéticas del imaginario negro, con artistas españoles y extranjeros.

El proyecto incluye un ciclo de cine, un programa de performance y conversaciones que exploran la fotografía desde una perspectiva panafricanista global.

MUJERES FOTÓGRAFAS “Este año queremos visibilizar el trabajo de autoras que, en cierto modo, han sido olvidadas”, dijo Bussac. Dos son las propuestas fundamentales del festival: la candiense Margaret Watkins (Centrocentro) una fotógrafa de los años 20 “muy adelantada a su tiempo”, y Barbara

Morgan, ligado a la danza contemporánea de la primera mitad del siglo XX (Museo Nacional del Romanticismo). Ambas autoras han jugado un papel clave en la historia de la fotografía pero por un motivo y otro sus trabajos ha caído en el olvido. “El trabajo del festival es visibilizar el trabajo de estas autoras”, dijo Bussac.

Photoespaña será también una ventana al trabajo de algunas de las más importantes fotógrafas españolas de los últimos años. Supernova por ejemplo mostrará los primeros trabajos de Ouka Leele (Círculo de Bellas Artes), entre ellos dibujos, materiales audiovisuales y proyectos editoriales de los años 70 y 80, muchos de ellos inéditos, que descubren las fuentes de inspiración y el proceso creativo de la fotógrafa.

Somos Agua, la propuesta de Isabel Muñoz en el Museo Lázaro Galdiano, parte en cambio del interés de la autora en los últimos años por la fotografía bajo el agua. En esta caso, la instalación, que ha sido realizada ex profeso para el festival, reflexiona sobre el agotamiento de los recursos del planeta.

Para finalizar, Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019, muestra Doom city. Del ser nómada al ser sin lugar, un trabajo sobre el cambio social provocado por los movimientos del ser humano con una muestra en el Real Jardín Botánico realizada en colaboración con la Fundación Enaire. ●