La mayor epopeya marítima sube (por fin) a escena
● El Lope de Vega acoge de jueves a domingo el estreno de ‘La Odisea de Magallanes-Elcano’, una obra de Teatro Clásico de Sevilla escrita entre ocho autores
Los hechos son conocidos, pero tal vez no –de manera incomprensible– sobradamente conocidos. El 10 de agosto de 1519, una flota zarpó del puerto de Sevilla hacia Sanlúcar de Barrameda con un objetivo entonces inimaginable: completar la primera circunnavegación de la Tierra en la historia de la Humanidad. La expedición volvería al punto de partida tres años después, dramáticamente mermada y sin el hombre que comenzó liderando la empresa, con tan sólo 18 hombres a bordo de una única embarcación, la nao Victoria, después de haber completado la gesta y tras haber navegado más de 85.000 kilómetros pese a los innumerables momentos críticos.
Esta formidable epopeya humana, liderada al principio por Fernando de Magallanes y finalizada por Juan Sebastián Elcano, fue no sólo una de las mayores aventuras de la humanidad, sino que además, de un modo que avalan los historiadores que se han ocupado de estos hechos, prefiguró en gran medida el mundo moderno al precipitar una suerte de primera globalización del planeta. En efecto, no cuesta nada imaginar, como dice el dramaturgo y director teatral Alfonso Zurro, que si esta misma gesta la hubieran protagonizado los ingleses o, ucronía mediante, los estadounidenses, tendríamos todos un auténtico empacho de ver superproducciones épicas en la gran pantalla recreando aquella colosal aventura.
Y sin embargo, dice Zurro, “sorprende comprobar que en los últimos 500 años el teatro español, ni siquiera durante el Siglo de Oro, no ha producido un solo texto dramático” sobre ello. “No sé si será que, como somos españoles, nos da un poco de vergüenza tener héroes”, musita con fatalismo cien por cien español. Desde luego, no será por falta de ingredientes: motines, traiciones, asesinatos, sufrimiento, éxtasis, amistad, muerte, solidaridad, mezquindad, valentía, desesperación y fe... Todo cupo, ciertamente, en un hito que desde este jueves (20:00), fecha de su estreno absoluto, hasta el domingo (a las 12:00 el sábado y el domingo, el resto de días a las 20:00), subirá por fin a escena gracias al empeño de la compañía Teatro Clásico de Sevilla.
La obra, titulada La Odisea de Magallanes-Elcano y enmarcada en la conmemoracion oficial del V Centenario de la primera circunnavegación del mundo, cuenta con dirección de Zurro y textos de ocho autores, él mismo junto con Javier Berger, José Luis de Bas, Borja de Diego, Paco Gámez, Ana Graciani, Carmen Pombero y Antonio Rojano, todos los cuales se han reunido en un libro que se presentó ayer en la Fundación Cajasol; amén de ocho actores (Juan Motilla, Luis Alberto Domínguez, Manuel Rodríguez, Santi Rivera, Íñigo Núñez, Piermario Salerno, Fernando Lahoz y Óscar Corrales) encargados de defender el texto en el escenario, donde darán vida a casi 90 personajes.
“Lo primero fue definir qué queríamos hacer”, cuenta Zurro, que reconoce que, en un primer momento, la dificultad de la empresa abrumaba, pues leyendo cualquier libro de Historia sobre el tema prácticamente en cada página había argumentos de sobra para montar una obra. ¿Cómo condensar en algo menos de dos horas “tres años de aventuras a cual más loca y alucinante”, como el dramaturgo apunta? “Estudié a fondo el viaje, leí mucho muchos libros al respecto. Y estructuré el viaje en 16 etapas. Una vez realizado ese ordenamiento dramatúrgico, nos reunimos y repartimos cada una de esas secuencias, teniendo siempre presente que se trataba de contar el viaje en aquella época, sin asomo de relecturas contemporáneas”.
Lo que verá el público, explica Zurro, es un continuo, sin cortes ni señalización de a qué autor corresponde cada parte, lo que llama Ana Graciani una tarea de “bordado fino”, de la que se encargó Zurro. Experiencia, desde luego, no le falta en este tipo de proyectos de autoría colectiva: fue también él quien se hizo cargo de un recordado montaje del Centro Andaluz de Teatro, Los siete pecados capitales, obra escrita por sendos autores; de un proyecto en el que se presentan 60 obras de autores diferentes de un minuto de duración; o de un proyecto de microteatro que presentó 25 obras teatrales en otras tantas habitaciones de hotel.
Con algún momento cercano a la comedia, dice Zurro, pero sobre todo cerca de los registros del drama o la tragedia, el espectador asistirá primero al momento en que Magallanes convence a un jovencísimo Carlos I (18 años tenía en ese momento) de que esa aparente locura era digna de intentarse, después el primer motín entre la tripulación, que tuvo su primera crisis de fe violenta en el puerto de San Julián, en la Patagonia de la actual Argentina, o el hundimiento de la primera embarcación... Así, hasta que se sucedan esas 16 escenas, “las más significativas”, en las que se ha secuenciado la epopeya.
“El teatro es imaginación. ¿O no hacía Shakespeare eso de hacer que un personaje hablara y dijera: fulanito y menganito están en una isla, y aparecían los dos hablando y ya el espectador asumía que esos personajes estaban en una isla?”, dice Zurro sobre la complejidad de recrear una aventura con tantos escenarios y vicisitudes. En todo caso, jugará un papel también muy importante la escenografía que ha diseñado Curt Allen Wilmer, además de las proyecciones y el juego con la iluminación que completarán la ambientación.
Alfonso Zurro, que dirige el montaje, también ensambló los textos de las 16 escenas de la obra
Asombra que en 500 años, dice el dramaturgo, no haya escrito un texto dramático sobre la gesta