Harrison Ford cierra las aventuras de Indiana Jones
El arqueólogo más icónico del cine protagoniza la quinta y última entrega de la mítica saga que llegará a la gran pantalla el 30 de junio
lEl actor Harrison Ford fue el gran protagonista de la alfombra roja durante la tarde de ayer. Indiana Jones y el dial del destino, que se presentó ayer en Cannes y se estrenará en las salas de cine el próximo 30 de junio, será la última entrega de la mítica saga. Este largometraje, el quinto, llega después de 15 años sin tener noticias del arqueólogo y será el primero que no dirija su creador Steven Spielberg. El realizador del filme, James Mangold, ha tenido la difícil tarea de reemplazarlo.
Desde primera hora de la mañana de ayer, los fans esperaron frente al Palacio de Festivales de Cannes, algunos incluso disfrazados como Indiana Jones, aunque no tuvieron ocasión de hacerse fotos con su ídolo. Con el acompañamiento de la conocida música que John Williams compuso para la primera entrega del filme, En busca del arca perdida, hace nada menos que 42 años, el equipo de este quinto Indiana Jones fue recibido con la ovación de las miles de personas que rodeaban el Palacio de Festivales de Cannes.
Una de las películas que busca alzarse con una Palma de Oro es Monster, que presentó ayer su realizador japonés Kore-eda Hirokazu. La cinta plantea la siguiente pregunta: “¿Los monstruos están dentro o fuera de nosotros?” La respuesta queda a decisión de cada espectador, según explicó su equipo en rueda de prensa.
“Los personajes buscan un monstruo que no existe”, sintetizó el director, acompañado por el guionista, Y ji Sakamoto, y los principales miembros del reparto: los jóvenes intérpretes Kurokawa
Soya y Hiiragi Hinata, la actriz Ando Sakura y el actor Nagayama Eita.
Este último, que en la cinta interpreta al profesor Hori, confesó que durante toda la película estuvo preguntándose sobre los monstruos sin encontrar la respuesta. “Mucha gente en Japón me preguntaba de qué iba la película. Sobre el monstruo, pero creo que todavía no puedo explicarlo. ¿Está el monstruo dentro, está el monstruo fuera? Cada espectador tiene que encontrar su propia respuesta, todas las respuestas están bien”, manifestó el actor.
Pero pese a su título, la historia que plantea Kore-eda en esta película tiene poco de terrorífico. Tiene, más bien, que ver con el amor: con la imposibilidad de expresarlo de manera correcta, con su dolor, con sus malentendidos y con la culpa que viene con ellos.
Narra la historia de una madre que tiene que criar a su hijo sola y tratar de protegerlo, la de su profesor de escuela y lo que surge entre ese niño y un amigo mientras descubren el amor que tienen el uno por el otro, en un ambiente y a una edad complicados.
Son tres visiones diferentes de la misma historia, contada desde sus puntos de vista subjetivos al estilo de la célebre Rashomon de Akira Kurosawa, que van llenando los huecos para que el espectador comprenda lo que ha sucedido.
Kore-eda aseguró que cree que “él mismo no hubiera podido escribir esta historia” y que la colaboración con Sakamoto fue “muy fructífera” desde que recibió la propuesta de embarcarse en el proyecto en 2020.
“Tan pronto como lo leí decidí participar”, dijo el realizador de Shoplifters (Un asunto de familia, en castellano), que compite por séptima vez por la Palma de Oro.
Consultado sobre si le preocupó la recepción en Japón de una película cuya trama aborda delicadamente la homosexualidad a una edad bastante temprana, Koreeda afirmó que no ve necesariamente esa temática como el ángulo principal del largometraje.
“No ha habido muchos filmes japoneses que aborden estos temas”, admitió, pero para él el núcleo