Afán de vivir, la explosión artística y el afán de innovación» de la década
La explosión de creatividad y el desenfreno que representaron «los locos años veinte» del siglo pasado quedan reflejados en la nueva exposición que acoge el Museo Guggenheim Bilbao y que invita al visitante a dar un paseo por la exuberancia de aquel momento.
La muestra «es un canto a la libertad, a la creatividad», según resumen el dramaturgo y director operístico Calixto Bieito, que se ha encargado de la escenografía de la exposición en una primera e innovadora colaboración con el Museo Guggenheim. Obras de Christian Schad o Grethe Jürgen, muchos trabajos audiovisuales, fotografías, moda, muebles... son algunas de los más de 300 objetos representativos de distintas disciplinas artísticas (pintura, escultura, dibujo, fotografía, cine, arquitectura o diseño de mobiliario) incluidos en la exposición Los locos años veinte, que el museo bilbaíno acogerá hasta el próximo 19 de septiembre.
La muestra está organizada conjuntamente por el Museo Guggenheim Bilbao y la Kunsthaus Zürich y comisariada por Petra Joos, del primero, y Cathérine Hug, de la segunda. Sus responsables evidencian los paralelismos entre la década actual y los años veinte del siglo pasado, cuando la sociedad salía de otra pandemia, la de la llamada gripe española, y estaba sumida en una gran recesión económica tras la Guerra Mundial.
La pandemia actual impidió la inauguración de la muestra hace un año para conmemorar el centenario del inicio de una década caracterizada por «el afán de vivir, la explosión artística y en otros ámbitos y el afán de innovación», resalta el director del Museo Guggenheim Bilbao, Juan María Vidarte.
La muestra está centrada en la transformación de la cultura europea de aquella época, según han señalado las comisarias, y acerca al visitante a ciudades como Berlín, París, Viena y Zurich, donde se estaban produciendo grandes cambios y avances, algunos vigentes hoy día.
La exposición está estructurada en siete capítulos narrativos, que recogen expresiones de diferentes movimientos progresistas como la Bauhaus, el dadaísmo o la nueva objetividad e incluye iconos de la arquitectura y el diseño.
Al público se le ofrece un recorrido por siete salas, bajo los títulos de «adiós al trauma de la guerra», «nuevos roles, nuevos mode(( los», «nuevas maneras de ver», «la revolución de la moda», «trabajo y ocio», «nuevas nociones sobre el cuerpo» y «deseo».
En su paseo por la «loca» década de los 20, el visitante puede contemplar desde obras de Le Corbusier, Fernand Léger, Constantin Brancusi o Max Ernst a diseños de muebles del arquitecto y diseñador Ludwig Mies van der Rohe o vestidos de noche de Lucien Lelong, entre otras piezas. La muestra incluye también numerosas obras audiovisuales que reflejan la época como la cinta muda La locura de París, de Joé Francis, con Josephine Baker de intérprete.
La exposición destaca «el