Joaquin Phoenix y Luis Tosar, frente a Peter Pan
Estrenos de cine Jude Law participa en la versión del clásico de Disney Matar nazis nunca pasa de moda Jalmari Helander
Un thriller con Luis Tosar, Fatum, una comedia de mujeres, Los buenos modales y un filme entre el terror y la comedia protagonizado por el oscarizado Joaquin Phoenix (Beau tiene miedo) encabezan los estrenos de la cartelera de cine en una semana en que Peter Pan & Wendy les roba protagonismo directamente en Disney+.
Jude Law se pone en la piel del Capitán Garfio en la nueva versión del clásico de Disney que ha rodado a las órdenes de David
Lowery (A ghost story, 2017) y que actualiza el cuento tanto en lo que se refiere a la relación entre Garfio y Peter Pan como en el peso que tiene el papel de Wendy. La encargada de interpretar a la niña protagonista es Ever Anderson, la hija de 15 años de la actriz Milla Jovovich y el director Paul W.S. Anderson.
En Fatum, el actor Luis Tosar se pone en la piel de un ludópata en un thriller con trasfondo social que además de adicciones aborda el tema de las donaciones de órganos con un reparto que incluye también a Elena Anaya, Álex García
y Arón Piper. Dirigida por Juan Galiñanes, la historia, coescrita junto a Alberto Marini, transcurre en solo doce horas en torno a un atraco en una casa de apuestas. Tras jurar a su esposa que no volvería a caer, Sergio (Tosar) incumple su promesa y acude a un local de juego con sus hijos cuando un asaltante (Piper) irrumpe en la sala.
Por otra parte, el terror y la comedia se dan la mano en Beau tiene miedo, el tercer largometraje de Ari Aster, guionista y director conocido por películas de terror como Hereditary y Midsommar. A lo largo de tres horas narra la odisea de un hombre paranoico (Joaquin Phoenix) que quiere volver a casa con su madre mientras intenta librarse de los miedos y traumas que marcaron su vida.
Tras las buenas críticas recibidas con su debut (Mi querida cofradía) Marta Díaz de Lope propone en su nueva comedia dramática (Los buenos modales) un homenaje a una generación de mujeres que se ha dedicado a cuidar y mantener a la familia unida.
M ientras avanza con la furia de una bestia hambrienta, el largometraje Sisu nos ofrece el placer tan simple como infalible derivado de contemplar cómo una sucesión de nazis son apalizados, apuñalados, acribillados, mutilados y explosionados de forma gráfica. Su protagonista es un solitario buscador de oro que derrota a todo un ejército de invasores alemanes en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, un hombre sin nombre y pocas palabras cuyos traumas se le vislumbran en el rostro curtido y la mirada implacable. Se trata de un héroe inconfundiblemente arquetípico, emparejado con los del cine exploitation de los 70 y con justicieros como Mad Max y John Wick.
Mientras se recrea en la devastación del paisaje, el realizador finlandés Jalmari Helander dota al relato de sensibilidad. Lo que cuenta invita a hacer paralelismos con el aquí y el ahora, pero la película no muestra interés en reflexiones políticas ni comentarios sobre las consecuencias de la venganza o el estoicismo consustancial al carácter finés al que al parecer alude su intraducible título.
La película de Jalmari Helander tampoco se molesta en ahondar en lo psicológico, lo histórico o lo temático. Su objetivo, directamente, es salpicarnos de sangre con balas que agujerean cerebros y extremidades cortadas, con actitud propia de los cartoon de Chuck Jones y Tex Avery y notables dosis de humor negro. Y lo cumple con creces.
‘Sisu’