Isabel Dobarro reivindica en la Mozart a la mujer compositora
La pianista presenta su disco ‘Kaleidoscope’, con piezas de las mejores músicas del momento ▶
ILa gallega lleva años recuperando a compositoras históricas y difundiendo la obra de las contemporáneas
sabel Dobarro (Santiago de Compostela, 1992) lleva casi diez años reivindicando la música compuesta por mujeres. Considerada una de las pianistas españolas con mayor proyección internacional de su generación, la joven gallega impulsó hace unos años un proyecto para difundir la obra de músicas contemporáneas e históricas y el próximo septiembre publicará un disco en el que interpreta piezas de las mejores compositoras actuales. Las composiciones de Kaleidoscope (Naxos-Grand Piano) se escucharán hoy en el Auditorio de Zaragoza por primera vez en directo en España.
«Hemos titulado así el álbum porque es un auténtico caleidoscopio sonoro. Hay obras de compositoras de todas las partes del mundo, algunas tan relevantes como Tania León (Cuba), Julia Wolfe (EEUU), Gabriela Ortiz (México) o Yoko Kanno (Japón). En total, interpreto piezas de doce grandes músicas y todas ellas se escucharán por primera vez en Zaragoza», destaca Dobarro, que hoy en la Mozart se convertirá en el mejor altavoz del talento femenino en la música actual.
Todas esas piezas brillarán con luz propia gracias al virtuosismo de la joven gallega. Dobarro empezó a tocar el piano con cuatro años imitando a su hermana mayor y hoy, con tan solo 31, ya ha actuado en los grandes auditorios de todo el mundo como el Carnegie Hall de Nueva York, el Tchaikovsky de Moscú o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Y es que la precocidad ha acompañado siempre a la gallega. A los diez años fue seleccionada para participar en un concurso de música clásica en Moscú, a las 18 se trasladó a Nueva York para cursar un máster y el doctorado y a los 19 se convirtió en la profesora más joven de la historia de la New York University. De hecho, fue en esos primeros años como docente cuando empezó a ser consciente de lo verdaderamente «silenciadas» que habían estado las mujeres en la historia de la música. «Al tener que mandarles repertorio a los alumnos me percato de ese vacío e inmediatamente comienzo
una investigación para rescatar y dar a conocer a compositoras olvidadas».
Así nació en 2017 el proyecto Women in music. «Son intercambios artísticos entre países en los que varios instrumentistas tocan obras de compositoras de esos lugares. La primera edición fue entre EEUU y España, en la que colaboramos con la filarmónica de Nueva York, y la segunda entre Alemania y España», explica la pianista, que desde entonces ha dedicado buena parte de sus esfuerzos a difundir la obra de compositoras tanto históricas como contemporáneas.
/ OLVIDADAS DURANTE SIGLOS En su opinión, gran parte de la culpa de ese olvido se debe a los historiadores de la música, que silenciaron durante siglos la trayectoria y la obra de las compositoras. «Es algo
muy injusto e incomprensible porque además algunas de ellas fueron muy conocidas en sus respectivas épocas. Ahí están los ejemplos de Pauline Viardot, que fue la Maria Calas de su tiempo, o el de Clara Schumann, una concertista muy importante en su época. Sin embargo, sus obras no acabaron en los libros de historia de la música y se invisibilizaron», destaca la pianista.
Poco a poco fue dándose cuenta de todo ello y de la ausencia de la música compuesta por mujeres en las etapas formativas en los conservatorios. «Como no te exigen en ningún repertorio tocar piezas de estas compositoras no eres consciente de esta realidad, y es después cuando tomas conciencia y te das cuenta de esta gran injusticia. En las clases de Historia de la Música ni siquiera nos hablaban de ellas y las mujeres eran
hermanas o esposas de alguien. El caso de Clara Schumann es evidente porque fue una compositora magnífica (su concierto para piano y orquesta lo compuso con 13 años) pero no pasó a la historia como su marido», lamenta la joven gallega, que además de pianista es Licenciada en Derecho.
La falta de igualdad también es patente actualmente cuando uno observa los directores de orquesta más reconocidos. La situación ha mejorado, pero el cambio es paulatino y aún son pocas las alumnas que quieren estudiar esta especialidad. «Es esencial que cada vez aparezcan más directoras y les den más oportunidades para acabar con este estigma del hombre como director. La balanza ha estado tan desequilibrada porque los roles de mando y de gestión de equipos estaban siempre asociados a los hombres, aunque por
La joven ha actuado en grandes auditorios de todo el mundo como el Carnegie Hall de Nueva York
suerte esto empieza a cambiar», comenta Dobarro, que nombra a Nadia Boulanger como ejemplo de gran directora.
/ Mientras la paridad se abre paso en el mundo de la música, la pianista seguirá poniendo su granito de arena dando a conocer a las compositoras contemporáneas. Hoy lo volverá a hacer en la Mozart, donde comparecerá ella sola a partir de las 18.30 horas dentro de la Temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza. «He ido a varios conciertos como espectadora pero nunca he actuado allí, así que estoy muy feliz. He tocado en grandes auditorios y, a nivel de acústica, el de Zaragoza no tiene nada que envidiarles. Pienso que es uno de los mejores auditorios del mundo».
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