«’Sky rojo’ te hace pensar desde el entretenimiento»
Álex Pina y Esther Martínez Lobato, los creadores de ‘La casa de papel’, están detrás de ‘Sky rojo’, una serie de acción trepidante y capítulos de solo 25 minutos salpicada de una estética ‘pulp’.
Si las chicas son las auténticas heroínas de la serie Sky rojo, al trío masculino formado por Romeo (Asier Etxeandia) y sus secuaces (Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer) les ha tocado ser los malos de la función. En la serie de Netflix los creadores de La casa de
papel proponen una frenética persecución a la caza de tres chicas que se han escapado de un club de alterne: una española (Verónica Sánchez), una argentina (Lali Espósito) y una cubana (Yany Prado). Sus personajes de proxeneta ególatra y sus sicarios macarras son también unos perdedores y están cargados de debilidades. Pura acción con trasfondo duro: el de la explotación sexual.
– Les ha tocado hacer de malos. .
– Asier Etxeandia (A.E.): ¡Y es una maravilla!
–Miguel Ángel Silvestre (M.S.):
Hay algo que hacen muy bien Álex [Pina] y Esther [Martínez Lobato, los creadores], y es que las cartas no son solo blancas o negras. A medida que vas conociendo a los personajes, en algún momento vas a empatizar con alguno de ellos. Nosotros jugamos con la carta de la baraja más incómoda, pero es un orgullo contar esta historia para que estas mujeres enamoren al mundo entero.
– La serie es puro entretenimiento, pero con un trasfondo muy oscuro, el de la explotación sexual. ¿Fue difícil combinar ambas cosas?
– M.S.: Todo el mundo, en algún momento de la vida, ha sido víctima. Yo creo que no pretende ser una serie moralista, sino que es pura acción y entretenimiento, con personajes muy extremos y que te hacen reír en momentos de mucha tensión.
– Enric Auquer (E.A.): Vivimos en un momento en el que nos gusta ir a los extremos como lo bueno y lo malo, el éxito y el fracaso... Y más cuando haces este tipo de ficciones de entretenimiento en las que para que salga una superheroína además tiene que haber un supervillano.
– Romeo es el líder, aunque no pasa por su mejor momento...
– A.E. : El verdadero conflicto de Romeo es que, teniendo todo ese poder y egocentrismo, sintiéndose tan mesías como se siente, de repente le dan por todos lados y su mundo se viene abajo. Es como un león herido y es todavía más peligroso que antes porque tiene tantas ganas de venganza que no puede ni respirar. Por eso llega a un punto psicótico. Yo creo que va a acabar volviéndose muy loco, más de lo que estaba.
– ¿Fue difícil hacer humor negro en una serie con un trasfondo tan duro como el de la trata?
–A.E. : Es que en las situaciones más terroríficas existe un momento en el que, si lo ves desde fuera, es hilarante. Y eso es lo que hay que hacer, no se puede juzgar. Aquí es lo que ocurre. Las situaciones que viven son tan bestias, que de ahí viene el humor negro, riéndote de lo más trágico. Pero se ríe el espectador, no porque haya una intención en cada escena de hacer reír. En la serie hay una comunión brutal entre la fotografía, el ritmo, la música, el tono interpretativo con personajes casi de cómic... Todo lo que la engloba es la vaselina para que se pueda hablar de un tema tan bestia como la trata de mujeres, para que te haga pensar desde el entretenimiento y desde esa montaña rusa.
– ¿El rodaje fue tan frenético como el ritmo de la serie?
– M.S.: Yo creo que lo que se ve no es exactamente como lo vivimos nosotros. La acción no es cómoda de rodar, el trabajo previo tiene que ser muy grande para llegar a esa intensidad. También costó un poco entender el ADN de la serie, lo que Álex y Esther [los creadores de la serie] proponían. Ellos mismos decían: vamos a descubrirlo, vamos a ir viéndolo. Por eso repetimos varias escenas de diferente forma. Ellos han hecho un trabajo muy laborioso.
– E.A.: Yo acabé agotado con Christian, es un personaje que exige mucha energía, acabas muy cargado de todo ese dolor, de tener que llorar tanto, gritar tanto, de ser tan malo... Yo creo que es lo más difícil que he hecho porque tienes que estar todo el rato al cien por cien.
– ¿Creen que la ficción española está en su mejor momento?
– E.A.: Esa es una afirmación muy fuerte... Lo que sí que hay es más cantidad de cosas, y cosas que se hacen aquí se ven directamente en todos los países sin que sean de Almodóvar. ¿Pero cuántos Víctor Erice o Berlangas hay ahora? Así que depende...
–A.E. : Ahora mismo es un momento estupendo porque, con las plataformas, hay mucha gente que se atreve a hacer sus proyectos más personales e independientes. Había una especie de buenismo para gustar a las familias. Ahora los creadores pueden atreverse a contar las historias sin filtros, siendo más valientes.
– M.S.: Puedes ser mucho más transgresor. Una serie como Sky rojo habría sido imposible de concebir hace diez años para una cadena generalista y, sin embargo, Netflix y Álex Pina se arriesgan. Son tiempos y velocidades diferentes. ¿Qué es mejor, conducir un Ferrari o ir a caballo? Muchos diríamos que ir a caballo, pero el Ferrari te lleva más rápido...
Miguel Ángel Silvestre
«La acción no es cómoda de rodar. Debe haber mucho trabajo previo para llegar a esa intensidad»
Enric Auquer
«Acabé agotado con Christian. Es un personaje que exige mucha energía»
Asier Etxeandia
«Romeo llega a un punto psicótico.
Va a acabar volviéndose muy loco»