‘Veronés’ es la pintura más grande que se exhibe en el Louvre y el tercero del mundo
to por el responsable del centro, de la Cátedra de Trompeta, y de la propia réplica del instrumento, el doctor Vicente Campos Campos, junto con Luis Escribano Escorihuela, profesor especialista en mecánica y mantenimiento del centro (viento-madera, viento-metal). Los detalles técnicos del estudio y de la reconstrucción serán publicados en breve en la revista de investigación del conservatorio.
El lienzo del Veronés, el más grande que obra en el Museo del Louvre y el tercero más grande del mundo, fue llevado a París por las tropas de Napoleón como botín de guerra en 1798, y actualmente se encuentra expuesto al público en una de sus salas más importantes, justo frente a la curiosa y atenta mirada de la Monna Lissa de Leonardo da Vinci. La obra fue encargada por la congregación benedictina en 1562, con motivo de la tercera y definitiva convocatoria del Concilio de Trento: en la escena aparecen retratados varias decenas de artistas, patronos, y eclesiásticos y prelados venecianos de alto rango, de entre los más de cien personajes que pueblan el lienzo.
de Castellón recrean una trompeta natural semioculta detrás del autorretrato de Paolo Caliari ‘el Veronés’ en su lienzo que se encuentra en el Museo del Louvre
Transformaciones
El consort central de músicos —formado por los miembros de la así llamada escuela veneciana de pintura (el Veronés, Tintoretto, y Tiziano) interpretando sobre violas da gamba y dirigidos por el maestro de capilla de la corte de Nápoles, Diego Ortiz— había sufrido durante la elaboración del cuadro hasta cuatro transformaciones sucesivas para llegar finalmente a la formación instrumental actual. La formación original consistía en cambio en el rito fúnebre típico de Venecia en los tiempos del lienzo desde más de un siglo atrás: un cuarteto vocal acompañado al clavecín por el autor del cuadro, y escenificaba el derecho de todo veneciano a una misa cantada en su propio funeral. Un derecho que Giorgio de Castelfranco, llamado Giorgione, el pintor más emblemático de la ciudad de los canales, no pudo tener a causa de su prematura muerte por la peste en el Lazzaretto veneciano cincuenta años antes de la elaboración del lienzo, en 1510. Finalmente fue Ortiz, y no Giorgione, quien acabó protagonizando el evento musical central.
Divulgación
La serie de hechos y vicisitudes que afectaron a los equipos del pintor y a la propia configuración de la escena se está divulgando desde 2018 a través de diversos foros y publicaciones, tanto nacionales como internacionales, por el responsable del equipo, el Doctor en Arte (UPV) y catedrático de Estética e Historia de la Música del conservatorio Salvador Seguí, Manuel Lafarga Marqués, y por varios de sus colaboradores. Entre ellos Penélope Sanz González, coautora en todos los trabajos publicados hasta la fecha, los también doctores Teresa Cháfer Bixquert y Vicente Llimerá Dús, responsables del programa de Doctorado para músicos de la Universitat Politècnica de València (UPV), Javier Alejano Casillas, compositor y violista, quien identificó a Diego Ortiz por primera vez, y Jorge Camarero Manzanero, compositor, laudista y pintor consumado que ha dado nueva vida con sus pinceles a los sucesivos consort (4) que subyacen al conjunto de violas da gamba actual.
La trompeta, reconstruida por Vicente Campos y Luis Escribano en sus talleres, formaba parte de la última formación estampada en el lienzo por el Veronés a la llegada de Ortiz a Venecia: un cuarteto o banda de violines junto con dos metales (un sacabuche oculto bajo el manto del actual cornetista, y una trompeta). Las reconstrucciones artísticas (a cargo de Jorge Camarero) de este último ensemble, junto con el consort de laúdes que sustituyó a la misa fúnebre original, serán igualmente presentadas al público por primera vez en España durante la conferencia.
Buena parte de estos estudios, salvo los publicados por la revista Musica et Figura de la Universidad de Padua, son de dominio público, al igual que una serie de conferencias en centros superiores que van actualizando todos estos datos. Ambos materiales, gráficos y audiovisuales, son directamente accesibles en la web http://www.theweddingatcana.org
La obra del