Hablamos con el dúo de libaneses David/ Nicolas, creadores de bellas piezas de inspiración natural.
David Raffoul y Nicolas Moussallem, co-fundadores del estudio de diseño radicado en Beirut bajo el nombre de David/nicolas, pronto cumplirán una década creando objetos inspirados en la naturaleza que surgen del nexo en boga: diseño+artesanía. Abanderan la
Cosechan éxitos allá dónde van y es que este dúo de designers transmite su especial forma de entender la creación con un pie en Oriente y otro en Occidente. Seleccionados por el New York Times como estrellas emergentes en la Milan Design Week de 2014 tras exponer en Nilufar Gallery, se dieron a conocer al gran público con la vajilla Orchestra para Vista Alegre. Trabajan al unísono alrededor de una idea: crear objetos y proyectos atemporales que ellos definen como “retrofuturistas” al mezclar periodos del diseño sin seguir modas. No hay duda de que, como ellos mismos expresan, a veces vale la pena parar, no quedarse en la zona de confort y “seguir los caminos menos transitados”.
¿Cuál es vuestra principal fuente de inspiración? Es complicado de precisar, la inspiración está en todas partes, nos gusta pensar que es una cuestión de contexto, algunas cosas están en el espacio ideal en el momento correcto y simplemente nos inspiran. Pueden ser la música, los viajes, el universo o una vieja pieza que simplemente está dando vueltas por el estudio. Por supuesto, siendo de Oriente Medio, tuvimos la oportunidad de crecer en una rica cultura de geometrías y patrones que siempre están en el fondo de nuestras mentes y salen a la superficie de vez en cuando.
¿Cuáles son vuestros materiales favoritos a la hora de crear? Trabajamos con materiales diferentes. Cada uno es único por sus propiedades y ofrece diferentes posibilidades. Para nosotros, es la intersección de varios de ellos lo que puede crear algo único. El equilibrio es innegablemente uno de los elementos más importantes que tenemos en cuenta cuando trabajamos en un objeto o espacio determinado. ¿Qué queréis transmitir? Nuestro diseño gira en torno al tiempo. Es la clave y tratamos de integrar esta noción temporal en lo que hacemos y esperamos que a los usuarios les provoque algo de nostalgia. Pretendemos lograr una sensación no materialista, de familiaridad con un objeto que nunca antes habían visto, al mismo tiempo que nos inclinamos hacia un enfoque futurista de los materiales y los acabados. ¿Existe un momento cumbre en vuestra carrera? Pensamos que cada objeto tiene su punto más álgido de una forma u otra, cada proyecto vive su papel protagonista en una fecha concreta de la producción. Es difícil definir lo más destacado de nuestra trayectoria.
El contenedor Cabinet 82 mezcla diseño y artesanía y lo han ideado junto con Morelato, para The Michelangelo Foundation, bajo el nombre Doppia Firma.
>¿Por qué la presencia de materiales naturales? Porque las leyes de la naturaleza son indestructibles. ¿Cuál es la parte del proceso creativo que preferís? Cuando tenemos que desarrollar un concepto. Es donde lo virtual se encuentra con la realidad. Vuestro mayor desafío consiste en... Diseñar siempre fuera de nuestra zona de confort. ¿En que estáis embarcados? En la que será nuestra primera individual en Carpenters Workshop Gallery que se exhibirá a principios de septiembre en París. ¿Hacéis producción propia? Por desgracia, no. Trabajamos con algunos de los mejores artesanos de Italia y, al hacerlo con tantos materiales diferentes, significa que necesitamos profesionales específicos. La mayoría de nuestros artesanos ni siquiera saben cómo se verá el objeto en general, las piezas se fabrican en ciudades muy diferentes, según los materiales, y nuestros colaboradores en Italia ensamblan todo al final. ¿Algo se mueve en el mundo del diseño en Beirut? Históricamente ha sido una ciudad muy rica y diversa, sin embargo, no siempre ha estado en el mapa internacional y eso llevó a artistas y creadores a mudarse a las grandes ciudades en diseño. Hoy en día, ha captado la atención en el mundo, creemos que el diseño está ganando terreno. Las nuevas generaciones son muy emprendedoras y tienden a no buscar el trabajo fijo y cómodo y prefieren los caminos menos transitados.
Al crecer en una rica cultura de geometrías y patrones, siempre están en el fondo de nuestras mentes y salen a la superficie de vez en cuando”