ALMA LIBRE
CORALLA MAIURI Ricas en texturas y materiales, vibrantes en mezclas de colores y únicas en su belleza insólita. Así son las creaciones de la artista italiana que presentó su última colección en el Palazzo Visconti durante la Milan Design Week 2018. Pura i
La cerámica siempre ha sido parte de mí; con cinco años solía caminar hasta el río recogiendo arcilla para hacer animales y objetos. Cuando mi hijo Ludek Lancellotti estudió cerámica me contagió y esta actividad ha absorbido la mayor parte de mi energía expresiva durante los últimos dos años”. Coralla Maiuri, tras más de 20 años creando obras e instalaciones y diseñando muebles, lámparas, textiles..., se ha centrado en moldear exquisitas piezas que surgen de su incansable imaginación y su rico mundo interior. “En mi trabajo, los recuerdos atávicos de un pasado rural se cruzan con la belleza para crear algo único, como un diamante brillando en el suelo desnudo. Somos seres con una luz frágil dentro de nosotros”. Se confesa impulsiva en su trabajo y sigue un proceso creativo realmente libre: “La inspiración es un misterio que viene de lo desconocido y es a menudo el resultado de experiencias de vida. Trato de recurrir a los principios de la alquimia; crear objetos preciosos a partir de materiales simples”. Para Maiuri, la tradición y la artesanía son tan importantes hoy en día “porque reajustan nuestro sentido del equilibrio ante la aceleración de la tecnología; este antídoto mantiene al hombre en equilibrio, buscando la armonía”. Se defne como “una ceramista que pinta sobre las formas” y su admiración, en el mundo del arte, se reparte entre “el resplandor juguetón de Henri Matisse; la mirada metafísica de Lucio Fontana; y la fuerza y la gran belleza de Takuro Kuwata”.
“Me gusta crear de una forma improvisada y, en cuanto a la técnica, soy un poco aventurera porque sigo un proceso de prueba y error”
El fotógrafo madrileño hace doblete de exposiciones coincidentes en el tiempo. Participa en Docefotógrafosenelmuseodelprado, con motivo de la celebración del Bicentenario de la institución y protagoniza su segunda individual con la Galería Elvira González. Define su actual etapa así: "Hay, tal vez, mayor melancolía en las imágenes, aunque la ironía persiste como modo de revisar la realidad"; y responde a estas cuestiones. Esta cita es imperdible por... Cada nueva muestra es una ocasión única de acercarse a los originales, siempre diferente a la obra reproducida en los medios. La posibilidad de jugar con el espacio, las interrelaciones y los diferentes formatos ofrecen una perspectiva más amplia y serena de una obra que se centra en la idea de la realidad y su reproducción. Quiere despertar en el espectador... Me daría por satisfecho si saliera con la idea de que podemos ordenar la realidad que nos rodea de un modo propio o que sembrara una cierta duda en la percepción de nuestras acciones cotidianas. Su pieza favorita es… Al inicio hay una pequeña imagen de un reloj de arena que ha agotado todo su tiempo. Conforma en la parte inferior un túmulo coronado por una pequeña cruz que lo transforma en una tumba. La manipulación es muy leve, pero basta para tomar conciencia, de una forma bien sencilla, de que el tiempo es la naturaleza más íntima de nuestra vida. Le ha sorprendido hace poco... La muestra del Botánico con bordados de Francisca Artigues, madre de Barceló, sobre dibujos de él. En principio, me parecía anecdótico y se convirtió para mí en una reivindicación de lo que de artesanal puede haber en el arte contemporáneo. Me pareció fantástica. elviragonzalez.es
El bronce Lanariz(1947), de Alberto Giacometti, que rompe el límite de su marco, es una de las más de 200 piezas de la retrospectiva sobre el escultor suizo, a quien Sartre describía como "el artista existencialista perfecto, a mitad de camino entre el ser y la nada". Abre en el Guggenheim de Bilbao el 19 de octubre hasta el 24 de febrero. guggenheim-bilbao.org