Inspirada por el racionalismo internacional, esta cosmopolita casa madrileña, decorada por Rafael Sitges, arroja un deslumbrante mix de arte contemporáneo y piezas de autor.
“COLORES POTENTES EN TECHOS Y PUERTAS NEUTRALIZAN Y ORDENAN TODOS LOS ELEMENTOS”
“SUPERFICIES DE PAN DE ORO, ACABADOS TROMPEL’OEIL... LA CASA SE HA TRATADO COMO SI FUERA OTRA OBRA DE ARTE MÁS”
“MOLDURAS LACADAS EN NEGRO, DE AIRE ORIENTAL Y ART DÉCO, DELIMITAN LAS PAREDES Y REFUERZAN LA ARQUITECTURA”
La casa podría perfectamente estar situada en cualquier país de Europa o Estados Unidos”. Con estas palabras responde el interiorista Rafael Sitges cuando se le pregunta acerca de su intervención en este piso, situado en el centro de Madrid. Está en un edificio de los años 60, cuya arquitectura se da un aire a los que proyectaba por aquel entonces Luis Gutiérrez Soto, “con los típicos balcones y la característica fachada en piedra”, dice. Apenas acaba de finalizar su reforma integral “para darle un cambio radical de distribución que no ha dejado títere con cabeza”, añade. El decorador madrileño prosigue para definirla así: “es una revisión de un racionalismo internacional que está inspirado en los años 30, 40 y 50, y que se ha actualizado a día de hoy”. Sus propietarios, que la habitan junto a sus dos hijos, son coleccionistas de arte contemporáneo y de piezas clásicas de mobiliario e iluminación. Él es un apasionado del arte y el diseño, y ella, además de mantener una estrecha conexión profesional con los mundos de la moda y la perfumería, es socia de la firma de diseño inglesa Established & Sons. El principal reto al que había que enfrentarse, después de echar abajo todo lo pre-existente, era fusionar arte y vida cotidiana y, en este sentido, explica: “Al tener que adaptar la colección de arte contemporáneo y piezas clásicas, compuesta por obras muy impactantes, tanto cromáticamente como por formato, se han utilizado colores muy fuertes en techos y puertas, consiguiendo así neutralizar y ordenar todos los elementos”. Estructurar, crear ejes y perspectivas, jugar con el volumen y la luz, han sido algunas de las herramientas decorativas que ha esgrimido Rafael Sitges en este proyecto con el fin de que “desde cualquier lugar que estés sentado veas algo bonito”. Un lujo que han conseguido trucos como “crear una estructura de casa muy potente en la que techos, columnas o mármoles, mezclados con otros recursos más livianos, logren poner en armonía todas las piezas”, añade. Sin duda, a ello contribuyen las molduras que enmarcan techos y paredes, lacadas en negro y colocadas en inglete, para presentarlas a modo de caja “como si la casa se tratara de otra obra de arte más. Consiste en un recurso muy oriental y un poco art déco que refuerza la arquitectura y contiene la colección”, dice. Por último, “la iluminación ha sido crucial porque se ha ganado en luminosidad y había que conjugar la claridad propia de una galería de arte con la luz adecuada para una vivienda de una familia que la vive y la disfruta”, concluye. El resultado, un mix de éxito entre escogidas creaciones artísticas y de diseño internacionales, con mobiliario y objetos de autor, los unos en perfecta consonancia con los otros.
Un cuadro de Alexandre Arrechea, de la Galería Casado Santapau, destaca junto al espejo florentino del s. XVII. Sobre el frente pétreo de la chimenea, fotografía en color sobre lámina de acero Lovebombbouquet, de la serie floral de Marc Quinn. El pequeño óleo en blanco y negro es de James White, y el jarrón, de Philippe Starck. Morillos Chenet, de Hervé van der Straeten, y sillón, de Gio Ponti. La cúpula de pan de oro es obra de Paul Christopher Mckenna. De la pared cuelgan dos fotografías: de James Casebere (izda.), y de Hiroshi Sugimoto (dcha.). El tocado sioux de Dakota, data del s. XIX. Los taburetes son diseño de India Mahdavi, y la silla, de Frank Lloyd Wright. El baúl (izda.) es de Christian Liaigre.
Blanco, negro y oro. El cromatismo de la entrada duplica su efectismo con los paños de espejo envejecido que visten una de las paredes. Sobre las butacas, cuadro de José María Sicilia y dibujo de Robert Longo. Junto al baúl negro, de Christian Liaigre,S-chair, diseñada por Tom Dixon en 1991 para Cappellini.
Una silla- palmera, obra de la artista italiana Carla Tolomeo, decora un rincón del salón, que está equipado con mesa, sofá y taburetes plegables, de Christian Liaigre, y butacasmid-century tapizadas en rosa, de Paolo Buffa. Junto a la ventana, lámpara con pie de hierro, de la galería Hervé van der Straeten y, al lado, dos jarrones que forman parte del proyecto Drag, del creador Julien Carretero. El cuadro lo firma Julian Schnabel.
Flanquean la puerta, un cuadro de Jorge Galindo y una fotografía de Valerie Belin. Al fondo, en la sala de tv (de izda. a dcha.), obras firmadas por José María Sicilia, Rachel Howard y José Manuel Broto. También de autor, jarrones de: Alessandro Mendini (negro y naranja), Ettore Sottsass (rosa) y Gianni Versace (damero).
Dos fotografías de lugares abandonados, de los parisinos Yves Marchand y Romain Meffre, flanquean el comedor. En torno a la mesa, de Piet Hein Eek, sillas holandesas tapizadas con tela de Dedar. El adorno de mesa es de Gaetano Pesce, en resina derretida y, de la fosa circular en pan de oro del techo, cuelga una lámpara de la firma Stilnovo de los años 60. La alfombra, de KP. A modo de galería de arte, el pasillo exhibe una colección de obras del fotógrafo y director de cine francés de origen americano William Klein. Al fondo, Retratodeana, dibujo al carbón de José María Vidal- Quadras y Villavecchia.
Reflejos dorados en este rincón del dormitorio, con panel en pan de oro, realizado por el artista decorativo Paul Christopher Mckenna. La pared exhibe cuadros firmados por Marc Quinn (izda.) y José María Sicilia (dcha.). La silla suiza data del s. XIX y la consola española es del s. XVIII. Sobre ella, bustos clásicos y lámpara de JeanMichel Othoniel.
Forrado en mármol bambú, llamado así por su vetas doradas, y combinado con suelo en damero, el baño cuenta con grifería, de la firma inglesa Lefroy Brooks, y el aplique de pared se adquirió en Atelier Jean Perzel de París.
Una fotografía del artista brasileño Vik Muniz preside el dormitorio cuyas paredes se han enmarcado mediante listones de madera lacada que le dan un aire oriental. La mesita de noche es un modelo de Christian Liaigre; la mesa tapizada en capitoné es victoriana y el suelo lo protege una alfombra turca del siglo XVIII.