DOBLE ORO EN PARÍS.

Fantástica la ubicación de esta elegante casa parisina creada por Rodolphe Parente.

El arquitecto y diseñador Rodolphe Parente se ha inspirado en las villas italianas de los años 30 para actualizar esta vivienda francesa de 1910. La riqueza de sus interiores está a la altura de su ubicación en el triángulo de oro parisino.

La elegancia es una habilidosa mezcla de gracia, actitud e irreverencia, no es algo vinculado a la noción de buen gusto”, opina el diseñador de interiores Rodolphe Parente, autor de la transformación de este antiguo despacho de abogados en el refugio elegante y chic en París de una pareja francesa que vive en Singapur. Y es que jugar al desconcierto es un elemento recurrente en su trabajo. “Siempre intento incluir algo un poco diferente e inusual que provoque un diálogo”, apunta. Por ejemplo, la cocina de sus sueños tendría un suelo de asfalto. Pero no todos sus proyectos son tan radicales. Su objetivo aquí era actualizar el interior dando un giro a su aspecto tradicional parisino. “El estilo de mi intervención ha sido bastante austero y no particularmente francés. Está más cerca de la Italia de los años 30 y la Villa Necchi”, señala. En este sentido, para el salón diseñó una llamativa chimenea revestida de azulejos y mármol. “Buscaba algo que contrastara con los delicados frisos”, explica.

Parente reformuló al completo la distribución de esta vivienda de 309 metros cuadrados, estableciendo el dormitorio principal como el corazón de la casa. La sala de estar y otras dos habitaciones fueron dispuestas en la parte trasera, a las que se accede a través de una antecámara redonda. “Necesitábamos que el espacio respirara, así que optamos por una distribución circular para hacerlo más dinámico y envolvente”, cuenta. Aunque eliminó gran parte de las chimeneas, optó por mantener otros detalles arquitectónicos originales, como las molduras, ventanas y puertas de madera delicadamente labrados. El resto de su intervención está muy en la línea de lo que suele ser su trabajo habitual, caracterizado por un riguroso enfoque rectilíneo. “Me gusta dotar de un cierto toque gráfico a los espacios”, dice citando a Carlo Scarpa, Pierre Chareau y Peter Zumthor entre sus influencias.

El baño y la cocina son las estancias que más disfruta diseñando, y este proyecto es prueba de ello. Para el baño principal, ubicó la bañera en el centro y la encastró en una contundente cápsula de mármol verde. La cocina, por su parte, es un delirio de materiales. El office está revestido con paneles acanalados de roble, los frentes de los muebles son de una singular superficie en chapa de piedra y las encimeras son de lava esmaltada. Si bien el enfoque arquitectónico de Parente puede ser particularmente estructurado, la forma en que integra el arte y el mobiliario en sus proyectos tiende a ser más arbitraria. Por eso, eligió deliberadamente no centrar determinadas obras en las paredes. “Es importante que algunas cosas funcionen bien juntas y otras no. No hay nada peor que un espacio en el que todo combine de manera perfecta. Siempre

• se debe dar a una habitación un poco de alma”, aconseja.

MANTENIENDO SU ESENCIA CLÁSICA, LLAMATIVOS DETALLES PUNTUALES ENRIQUECEN SU CARÁCTER CONTEMPORÁNEO

ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS JUNTO A PIEZAS DE LATÓN ESTÁN PRESENTES EN TODAS LAS ESTANCIAS

Triangle d’Or. Una vista del gran ventanal arqueado del salón, captada desde el hotel de enfrente. Estamos en el espacio delimitado por las avenidas Montaigne, George V y los Campos Elíseos de París, conocido como “triángulo de oro”. En esta página, el acceso a la vivienda desde el descansillo.

Desde el hall, que da paso al salón, se percibe la mezcla del estilo clásico francés original de la casa aderezado con las singulares aportaciones de Rodolphe Parente. Por un lado, las labradas molduras, por otro, la mesa auxiliar Circumstance grey al fondo, de Charles Trevelyan para Carpenters Workshop Gallery.

La chimenea fue revestida por Parente con una inusual combinación de azulejos y mármol. Sobre ella, la escultura “Oiseau”, de Wang Keping y, en la pared, una obra de Phil Chang. La lámpara de techo es también un diseño de Parente, mientras que las butacas son el modelo Aubree, de Bernhardt. Sobre la mesa de centro de madera lacada, una escultura de Maarten Stuer de la galería de Aurélien Gendras.

Formas curvas en esta otra parte del salón, en contraste con el estilo rectilíneo de la zona de chimenea. Los sofás grises son el modelo Turner, de Arteriors, y la mesa de centro pertenece a la serie Tambor, de la firma Sé. Las butacas blancas son dos piezas de los años 50 retapizadas, acompañadas de una mesa, de Emma Donnersberg. La obra de arte que preside la pared es de la artista Julia Rommel.

Intervención in crescendo. En la cocina y su zona de desayuno se va apreciando una actuación más profunda del diseñador, con sus módulos e isla revestidos con una original superficie de piedra. La pared de roble aporta una gran calidez al office, amueblado con un banco a medida y la mesa Blanco, de Zanotta. La lámpara de techo es el modelo Atomium, de Lambert & Fils, y las que penden sobre la isla son las Candela di Vals, de Viabizzuno.

El naranja apagado del techo aporta una atmósfera muy cálida y recogida al comedor. La mesa con sobre de cristal y base de acero con acabado en latón cepillado es la Abbott de Bernhardt. Las sillas, por su parte, son unas piezas de los años 50 de origen brasileño. La llamativa lámpara de techo es el modelo Goulding, de Arteriors. Sobre el aparador, rediseñado por Parente, la lámpara Minimal Kiss en acero corten, de Atelier Van Lieshout; unos floreros, de Sophie Dries, y una escultura, de Maarten Stuer. En la pared, un grafito sobre lienzo, de Julie Beaufils.t

Paneles de corcho gris a modo de cuarterones revisten las paredes del estudio, al que se accede desde el comedor. El escritorio es un diseño de Antoine Philippon y Jacqueline Lecoq, de 1960, y la silla es el modelo Wayne, de Baker Furniture. Sobre el pedestal, la escultura Femme Debout, en madera de olmo, de Wang Keping. Encima del sofá de terciopelo, modelo Hanover, de Plant Collections, otra obra de la artista Julie Beaufils. Los pequeños globos que penden a ambos lados del cuadro son las lámparas Laurent, de Lambert & Fils.

Hasta en el pasillo. En esta casa hay obras de arte actuales por todas partes, como estas dos piezas sobre el aparador Winston, de Bernhardt, en un corredor: una escultura de Mireille Moser y, en la pared, una obra de Shannon Ebner. La lámpara es el modelo Ridley, de Porta Romana. Las piedras naturales dominan, por su parte, en el baño principal: suelos y áreas puntuales, de Estremoz, mármol Verde Alpi recubriendo la bañera y alabastro en los apliques. La lámpara de techo es la Barrett Medium Knurled Pendant, de Ralph Lauren.

Diseño propio. Rodolphe Parente ha ideado algunos de los muebles de la casa, caso del cabecero y las mesillas del dormitorio principal, elaborados en roble teñido y con detalles en latón cepillado. El sofá es el modelo Eduarda, de la firma portuguesa Duistt, y la lámpara de pie a su lado pertenece a la serie Fluted Spire, de E.F. Chapman para Visual Comfort. La obra sobre el sofá es de Jules Olitski. Un vestíbulo circular ayuda a distribuir el acceso a la sala de estar y a dos baños para invitados. La mesa de latón pulido es la Pyramid, de Pierre Gonalons, y la lámpara de araña el modelo Nova, de Eichholtz.

Concesión cromática. La sala de estar es de las pocas estancias no dominadas por tonos neutros. El granate apagado de las paredes divide su protagonismo con el azul del sofá Provocateur, de Eichholtz. La lámpara del techo es la Griffith, de Arteriors, y la de pie, el modelo Healey, de Ralph Lauren. La mesa con superficies de espejo es la Alphaville, de Jonathan Adler. Una envolvente pieza, tapizada con telas de Dedar, hace de cabecero en una de las habitaciones de invitados. Sobre las dos mesillas mínimas, la lámpara Amp, de Normann Copenhagen.